miércoles, 28 de mayo de 2014

LO DECIMOS ROCKEANDO

El próximo domingo 1° de junio, a las 17 hs., Sarita Cappelletti presenta en La Casa del Espía a Facundo Braidich, la más joven promesa del taller de canto de la Asociación La Siempre Verde, quien le cambia la cara y el ritmo al ciclo "¿Lo decimos cantando?".



Corazón rockero

Facundo es el más pibe del taller de canto de la Siempre Verde. Con sólo 16 años, se anima a rockear este domingo en La Casa del Espía.

Cuando le preguntamos cómo empezó a interesarse por la música, Facundo nos cuenta sobre su abuela Bety, quien era pianista aunque nunca había ejercido la profesión:  

“Si no hubiese conocido a mi abuela Bety, prácticamente no me hubiera introducido en la música. Ella era profesora de música y tenía un piano en el comedor, yo siempre iba y lo tenía cerrado con llave, ahí salió lo de cuidar las cosas, me pedía que me lavara las manos para tocarlo y recién ahí, lo abría y yo tocaba cualquier cosa, tocaba notas como un nene chiquito. Un día me escuchó cantando y me dijo ‘vamos a practicar con el piano’ y ahí empecé a cantar con ella. Siempre después de comer nos poníamos a cantar, cantábamos boleros como ‘Para mí no más’ y ‘Cosas de la vida’, que eran de músicos que le gustaban a ella”.

Poco después, Facundo empezó a cantar en el coro del colegio, aunque todavía no cumplía con el mínimo de edad exigido para entrar en el grupo.

“Me acuerdo que estábamos en clase y el profesor me dijo, así de la nada, 'Braidich, quédese en el recreo' y yo le decía 'pero si yo no hice nada', me quedé y ahí me comentó que el maestro del coro me quería en el grupo”.

Sweet child o` mine

Con el paso de los años, Facundo fue dejando de lado el repertorio aprendido en los actos escolares y encontró en los Guns N’ Roses la semilla de su locura por el rock:

“No me acuerdo lo que yo escuchaba ni que tuviera a alguien de referente hasta 5° grado de la escuela. En ese tiempo había una melodía que me sonaba en la cabeza, la había escuchado en algún lugar, y viste cuando escuchás una canción y no sabes cómo se llama y tratás de averiguarlo, pero no lo encontraba. Y un día, a la salida de la escuela escucho a un compañero escuchando esa canción y le pregunto cómo se llama y me dice ‘Sweet child o' mine’ de Guns N’ Roses y ahí, es como que se destapó la olla y empecé a buscar canciones sobre los Guns y me empecé a meter a full con el rock”.

Actualmente es el cantante y segundo guitarrista de ‘Palo Verde’, la banda que el año pasado obtuvo el primer puesto en el certamen “Rock en la escuela”. El premio fue la grabación de su primer disco, en el que comenzarán a trabajar en breve:

“Con Palo Verde fuimos tirándonos a un rock más pesado, tipo hard rock, es un intermedio entre rock nacional y metal. Al principio hacíamos covers, pero el año pasado nos largamos a hacer temas propios; pasó que nos anotamos en el concurso ‘Rock en la escuela’ y, obviamente, te dan más puntaje si hacés temas propios. A Palo Verde lo veo como un ‘todos los días aprender algo’, por más que pienses que para el siguiente show tenés todo preparado, no, siempre hay algo nuevo para hacer”.

Comer del arte

Facundo apuesta a hacer de la música el centro de su vida y nos aclara por qué:

“Yo quiero vivir de la música, no quiero hacerlo como una actividad más. En Bahía pasa mucho esto de ‘tocar de onda’ y no comparto que se desprecie el arte como un trabajo. Tenés que dedicarle el mayor tiempo que puedas, si lo hacés como hobbie es difícil que progreses. La música es como un trabajo más por más sea difícil tocar todos los fines de semana y poder cobrar algo razonable. Veo a la música como un trabajo como cualquiera, yo me voy a dedicar a la música pase lo que pase”.

viernes, 23 de mayo de 2014

TEORÍA Y PRÁCTICA

El sábado 17 de mayo, en el marco del Día Internacional de los Museos, participamos de la jornada “Prácticas comunitarias en museos y espacios culturales” organizada en Berazategui por la Asociación de Trabajadores de Museos. En el rol de “expositores invitados” compartimos mesa con representantes del Sitio de memoria del ex Centro Clandestino de Detención y Tortura Olimpo, el Museo Itinerante del barrio Refinería de Rosario, nuestros vecinos y compañeros del Museo del Puerto de Ingeniero White y los anfitriones del Museo Histórico y Natural de Berazategui.



Desde la “platea” participaron también los compañer*s del Museo Etnográfico Juan Ambrosetti y el Museo del Bicentenario de Capital Federal; el Observatorio, el Museo de Ciencias de la ciudad de los niños, el Museo de Bellas Artes y el Museo de Ciencias Naturales de La Plata; el Espacio de Memoria La Perla y el Museo de Antropología de la Universidad de Córdoba; el Museo Naval de Tigre, el Museo del Juguete de Boulogne, el Viaje de títeres que funciona en el Museo del Transporte y la Red de Museos de Quilmes.

Dicen que algunos pueblos narran historias para "medir la temperatura de la comunidad y distraer a la muerte". Eso nos contó Anabelle, trabajadora del Museo Ambrosetti, antes de introducirnos en el mundo de los “cuentos dilema” de África occidental. Relatos breves que más que historias cerradas, plantean situaciones y abren preguntas para que el auditorio, “la comunidad”, reflexione, opine, debata y tome partido. De alguna manera, algo de eso intentamos hacer cuando, después de compartir experiencias de trabajo, nos preguntamos por la gran cuestión que nos había convocado: ¿cómo es la relación que los museos y espacios culturales establecen con las comunidades de las que forman parte?

Pero como la pregunta abre muchas otras, al final de la jornada nos fuimos con más interrogantes que certezas: ¿Cuántas comunidades aloja un museo o un espacio de memoria? ¿Cómo es el acercamiento a o de esas comunidades? ¿Cómo se relacionan y tensionan? ¿Los trabajadores de museos y espacios culturales constituimos una comunidad? ¿Cómo se generan los discursos y relatos de un museo? ¿Participan de la producción de los textos los miembros de la comunidad? ¿Cómo afectan a los museos estatales los cambios políticos partidarios? ¿Cómo son las relaciones con las asociaciones de amigos, las empresas, los trabajadores de hoy, los vecinos? ¿Con qué presupuestos se sostienen los museos y espacios culturales? ¿Para qué sirven estas prácticas comunitarias? ¿Cómo los “facilitadores” nos ponemos al servicio de las demandas de nuestras comunidades?

Acá les dejamos el texto de nuestra intervención, para seguir pensando estas y otras cuestiones.



MUSEO TALLER

Ubicado en Ingeniero White, puerto de la ciudad de Bahía Blanca, Ferrowhite es un museo taller.

Un lugar en el que las cosas, además de ser exhibidas, se fabrican. ¿Y qué produce un museo taller? Un museo taller genera herramientas. Útiles para ampliar nuestra comprensión del presente y, por tanto, nuestra perspectiva del futuro, forjados en la labor con objetos y documentos del pasado, pero también en el cuerpo a cuerpo con la experiencia vital de cientos, miles de trabajadores que forman parte de, y le dan forma a, esa historia.

Eso dice el folleto que te damos en la entrada y eso más o menos es lo que intentamos, a pesar o en razón de que casi siempre nos sale otra cosa. No es fácil contar de qué va Ferrowhite. Un año en este museo tiene 36 meses, un montón de mañanas todas distintas. Un día toca montar con lupa las miniaturas que el ferroviario Carlos Di Cicco talló en taquitos de madera y al otro cinchar con un torno de cuatro toneladas. A lo largo de la última década, sin que sepamos cuánto de libertad, de azar y de necesidad hay en todo esto, nuestro museo funcionó alternativamente como salón de baile, sala de conciertos, taller de serigrafía, corsódromo, mecano, balneario contaminado, panadería, peluquería, escenario teatral, café bacán, e incluso, como un museo. Acá vamos a tratar de contarles de qué modo nació, a quiénes involucra su acción y cuáles son algunas de las cuestiones que nos preocupan, intentando concentrarnos en tres proyectos: la redacción de un libro sobre la historia de una usina desmantelada, la confección de una balsa hecha con bidones de agua en desuso y la materialización fugaz de un paseo costero allí donde el disfrute del mar ya casi no puede ser imaginado. Cómo las tareas superpuestas de ordenar un relato, de construir un objeto y de organizar una fiesta junto a las aguas del estuario de Bahía Blanca se relacionan entre sí para tramar a su vez la relación que este museo establece con la comunidad de la que forma parte, es un interrogante que sostendremos hasta el final, no por mantener el suspenso, sino con la esperanza de que ustedes nos ayuden con la respuesta.


LA HISTORIA QUE NOS TRAJO HASTA ACÁ
Ferrowhite cumple diez años en 2014. Su itinerario, sin embargo, forma parte de una trayectoria institucional más extensa. El museo abrió sus puertas el 6 de noviembre de 2004, luego de dos años dedicados a la recuperación del Taller Regional de Mantenimiento de la ex usina General San Martín. El Taller Regional es un edificio enorme que pasa inadvertido delante de ese gigante que, a pesar de haber funcionado por más de 50 años como una central eléctrica, casi todo el mundo conoce como el “castillo del puerto” porque eso, a fin de cuentas, parece: una mole medieval erigida por milagro al borde de la ría[1].

La usina y su taller, que habían dejado de funcionar a fines de 1988, fueron desguazados luego de la privatización de la empresa provincial de energía eléctrica a fines de los noventa. Cuando en 2001, se decidió ceder estos edificios a la Municipalidad de Bahía Blanca, el Taller de Mantenimiento no lucía exactamente bien mantenido[2].


La intención inicial fue recuperar uno de sus sectores como espacio de conservación del Museo del Puerto de Ingeniero White, a través de un subsidio de la Fundación Antorchas. Pero en simultáneo, surgió la idea de alojar allí, además, una colección de objetos del ferrocarril y el puerto que un grupo de ferroviarios había puesto bajo el resguardo de la municipalidad, luego de que los ferrocarriles argentinos pasaran también a manos de concesionarios privados. De ese modo nació Ferrowhite como un museo autónomo. Martillos, tornos y tenazas; escariadores, sierras y bigornias; caladores, cuchillos y piedras de afilar… No se imaginan lo que pesaban esas herramientas cuando hubo que hacerse cargo de su traslado. Al aceptarlas, estábamos asumiendo como propia la demanda no sólo del grupo de ferroviarios que las había “salvado”, sino de un sector mucho más amplio de la sociedad, de reconstruir una historia compleja que corría el riesgo de desaparecer junto con ellas.[3] Puede que por eso pesaran tanto. Ahora bien, el equipo del museo hubiera sido incapaz de empezar a dar cuenta de esa historia en soledad. Necesitaba para ello de la colaboración efectiva de todos aquellos que de un modo u otro formaron y forman parte de la vida del ferrocarril, de los elevadores y las usinas de este puerto. Es eso lo que nos ha llevado a golpear la puerta de nuestros vecinos, pero al mismo tiempo lo que ha hecho que algunos de esos vecinos terminaran considerando al museo como su propia casa. Comenzamos haciendo entrevistas bajo los protocolos de la "historia oral" y terminamos comprometidos con nuestros entrevistados en el armado de muestras, obras de teatro, artefactos extraordinarios y fiestas de carnaval que no sólo dan cuenta del pasado de una comunidad sino que, de algún modo, intentan incidir sobre su presente.

LA GRAN TRANSFORMACIÓN
El taller desmantelado y las herramientas que se quedaron sin taller son piezas de un mismo rompecabezas. Es que en poco más de 10 años, en el lapso, si se quiere breve, que va de principios de la década del 90’ al comienzo del nuevo siglo, Ingeniero White cambió y mucho. Cambió el ferrocarril, cambiaron el puerto y sus industrias, y como consecuencia de ello, también la vida de quienes habitamos en este lugar.[4]



Es habitual asociar aquellos años, y este museo ha colaborado para ello, con la desaparición de todo un sistema productivo: reducción de los ferrocarriles, reestructuración del puerto, despido de miles de trabajadores, fin del Estado social y empresario... pero menos frecuente resulta entender que la destrucción de aquel mundo implicaba, al mismo tiempo, la construcción de otro. Uno en el que la relación entre capital y trabajo, entre industria, población y medio ambiente sufriría una transformación drástica, al ritmo de mutaciones que excedían por mucho los límites de la localidad, de la región, del país, para poner en juego aquí mismo, a la vuelta de la esquina, nuevas dinámicas de alcance global que están en la base de nuestra realidad presente.

Ese vasto cambio de época que a vuelo de pájaro solemos caracterizar haciendo referencia al fin del Estado de bienestar, a la crisis de la sociedad del trabajo, a la mundialización de los flujos comerciales y financieros, a la inserción creciente de la automatización en los procesos productivos, tuvo en Ingeniero White hitos precisos: disolución de la Junta Nacional de Granos (1992), privatización del Ferrocarril Nacional General Roca (1991), reorganización del puerto como un ente autónomo (1992/3), privatización y ampliación del complejo petroquímico (1995/2000), radicación de empresas agroexportadoras de origen transnacional (1992-2011). De la reconfiguración de aquel viejo orden derivaron nuevas formas de riqueza y de miseria, nuevas maneras de repartir los beneficios y los costos derivados de la actividad económica en la zona, pero también nuevos conflictos y nuevos modos de responder a ellos, en este nuevo siglo, por parte de las empresas y del Estado.

Los números del “progreso” son impresionantes: 1.200 buques, 27.300.000 toneladas de carga exportada (cereales, aceites, productos petroquímicos e inflamables), 4.500 millones de dólares de ingresos, según las estadísticas del año 2012. En los últimos 20 años, creció el calado del canal principal de la ría y con él, el porte de los buques y su tráfico, creció también la capacidad de almacenaje y la cantidad de sitios de atraque, y en consecuencia, crecieron las exportaciones y las ganancias derivadas.

Pero el “gigante portuario” oculta en su desarrollo realidades menguantes. Al tiempo que la superficie portuaria explotada se multiplicó, la cantidad de trabajadores se redujo de manera drástica. De 1993 a hoy, los espacios de producción pasaron de ocupar 75 a 262 hectáreas. A pesar de ello, la totalidad del complejo agroexportador e industrial genera en la actualidad apenas 3.600 empleos (entre directos e indirectos), una cifra levemente superior a la cantidad de trabajadores que hasta los 90’ se desempeñaban sólo en la Junta Nacional de Granos. Lo que parece haber cambiado, de manera profunda, es la relación del puerto con la población que levantó sus cimientos, trabajó en él y disfrutó de sus costas ahí donde se pudo. Es decir, el vínculo entre trabajo humano y producción portuaria, por un lado, y entre vida comunitaria y uso social del espacio costero, por el otro.


¿Pero qué tiene que ver un museo con todo este asunto? O mejor dicho, ¿Qué le queda a un museo más que documentar ese proceso? ¿Qué nos resta además de la catalogación aséptica, el lamento por lo bueno pasado o la loa a las virtudes de un presente ante al cual -¡quién lo duda!- no todo tiempo pasado fue mejor? ¿Existe alguna chance de ser otra cosa que una institución compensatoria que administra en dosis homeopáticas el consuelo o la queja?  El rompecabezas no tiene arreglo, pero sus piezas tal vez resulten imprescindibles para componer una imagen de lo que queremos para nuestro presente y porvenir.

EL PASADO COMO CONSTRUCCIÓN
Comprender que el desmantelamiento de la usina y el cercamiento de su frente costero no son hechos aislados ni desconectados, supone el trabajo de reconstruir la historia concreta de este sitio y conlleva, a su vez, el desafío de poner en juego esa historia a la hora de promover lo que muchos reclaman como un derecho evidente: “entrar al castillo” y “salir al mar”. Empresa que no se nos hubiera ocurrido encarar sin la colaboración de un montón de gente que llevaría páginas y más páginas mencionar. Acá vamos a contarles, apenas, sobre dos de esas personas: Atilio Miglianelli y Ángel Caputo[5]. Esta ponencia está, en cierto modo, dedicada a ellos.

Atilio y Ángel fueron compañeros de trabajo en el equipo de buceo de la central San Martín. Podría decirse que se hicieron amigos bajo el mar, limpiando los conductos a través de los que la usina tomaba agua para refrigerar sus mecanismos. Atilio, a quien conocíamos del Museo del Puerto, fue nuestro primer guía por los alrededores del castillo. Con él aprendimos sobre el balneario de Puerto Galván y la playa de la Esso, sobre la “alcantarilla” y el viejo balneario Unión y, por supuesto, también sobre la playita que existía a un costado del castillo, una suerte de piletón climatizado o yacuzzi vecinal que aprovechaba la corriente de agua que la usina devolvía, caliente, al mar. O sea: aprendimos que la vida de un trabajador nunca equivale a su trabajo, a lo que esa persona hace por un salario, sino que es preciso tomar en cuenta todo lo demás: lo que desea y lo que teme, qué come y cómo baila, la ropa que le gusta y las horas que pasa tirado al sol…

Atilio murió en 2007, y no pasa un día sin que se lo extrañe. A su compañero Ángel lo conocimos recién en 2011, una de esas mañanas frías, de cielo apagado, difíciles en este museo a veces imposible de templar, pero podría decirse que Caputo ya estaba acá antes de que nosotros llegáramos. En algún momento de aquella primera charla, Ángel nos dijo: “[De esta usina] yo tengo para contar, para hacer un libro, poco más”. Así, con un comentario al pasar, arrancó la idea que fue tomando forma a lo largo de los meses siguientes: escribir juntos una historia de la usina General San Martín, una historia de la usina contada desde el particular punto de vista de unos de sus trabajadores, a la que Angelito de inmediato le encontró un nombre: “El Castillo de la Energía”[6].

En un museo taller armar un libro supone, claro, escribir, que Ángel largue por un rato la tenaza y agarre la birome para volver visibles, sobre los renglones de unos cuantos cuadernos “Maratón” y “Potosí”, palabras en mayúscula que expresan lo que recuerda, pero también implica grabar horas y horas de entrevistas, buscar fotografías, dibujar el eje de una turbina y corroborar nombres de compañeros en las listas del sindicato. Todo eso hicimos junto a Ángel durante un año entero de labor, pero como en este museo mejor que decir es hacer (¿o era al revés?), nos propusimos convertir toda esta historia en un artefacto concreto.

EL ARCA OBRERA
Un día Ángel trajo al museo esta foto:


Ahí está Atilio Miglianelli, más joven de lo que lo conocimos, tan pensativo como se lo veía a veces, y están sus compañeros del equipo de buceo de la usina -Angelito no salió porque justo estaba abajo del agua- posando para la posteridad sobre una balsa hecha con pallets de madera y tambores de aceite acá a la vuelta, junto al viejo muelle de los elevadores de chapa. Desde aquel día, un interrogante fue madurando en la acalorada cabeza de nuestro compañero Guillermo Beluzo: ¿Cómo sería esa balsa hoy? se preguntaba Guillermo, a la hora del primer mate, mientras calzaba la boca del termo en el pico del dispenser. Hasta que una mañana de verano el bidón de agua del dispenser se secó y Guillermo se nos apareció con este dibujo:


El Arca Obrera es una balsa diseñada y construida con ayuda de Luis Leiva, Roberto Orzali, Roberto Conte y Ángel Caputo, trabajadores del mar. Está hecha con 61 bidones de agua que nos regalaron porque estaban pinchados, amarrados entre sí por tiras de polietileno. No hay nada en esta embarcación que no sea de plástico excepto, claro, los que la tripulamos. El agua que falta en los bidones suele faltar en nuestra ciudad, en tanto el polietileno del que están hechos sobra, entre otras cosas porque el agua es uno de los principales insumos y el plástico uno de los principales productos del polo petroquímico que cerca nuestras costas.

Con algo de humor, el Arca Obrera se presenta como un “dispositivo de escape en caso de accidente”. Un humor más negro que el humo: en el año 2000 un escape de cloro y otro de amoníaco cambiaron para siempre la relación de Ingeniero White con el Polo Petroquímico. Por eso el Arca viene con un instructivo de de armado y otro de uso, por si querés armarte en casa la tuya.



La balsa, que pasa el invierno como un objeto más de nuestras salas, sirve en verano para navegar[7], y así mirar bien de cerca, desde las propias aguas de la ría, a los enclaves sobre los que aquí se trata. Objeto derivado de la producción de las empresas asentadas en este puerto, convertido en instrumento de indagación sobre las mismas, el Arca porta nuestro deseo de conocer mejor el entorno con el que convivimos a diario y, al mismo tiempo, carga con las ganas de pasarla bien de aquellos que, habiendo puesto el hombro para edificar este sitio, quieren seguir viviendo en él.

Tal vez el interrogante implícito en el proceso de su construcción y uso es qué tipo de lazos y qué clase de demandas somos capaces de tramar, incluso en el disenso, toda vez que de mantenernos unidos depende seguir a flote. Lo que nos lleva a la pregunta del principio.

LA COMUNIDAD EN CUESTIÓN
La relación de este museo con la comunidad que integra nunca es sencilla. En principio, porque tenemos la sospecha de que lejos de representar un todo unánime, la comunidad en cuestión se encuentra constituida por actores en pugna y a su vez atravesada por procesos que exceden por mucho al espacio local. Reconocer lo diverso de su composición, los modos en que esa heterogeneidad se organiza en un orden con determinadas jerarquías, y los conflictos que tensionan ese orden en favor de determinadas transformaciones, es quizás el primer paso, un paso que se da a tientas y que tal vez nunca se acaba de dar, para ubicar el propio quehacer dentro de ese complejo panorama.


Ferrowhite se define como un museo que además de exhibir objetos los produce. Y no de cualquier manera. Ferrowhite produce implicando en esa producción a un mecánico de locomotoras con un arquitecto, a un videasta con un buzo, a un municipal con una costurera, a una licenciada en historia con un estibador. Personas que llevamos adelante en este lugar actividades que derivan pero al mismo tiempo están más allá, o más acá, tanto de las habilidades pulidas a lo largo de nuestra vida académica o laboral, como de las rutinas que la industria de la cultura (o sea, del consumo) programa para nuestros ratos libres. ¿Hará falta decir que, en vista de nuestra variada condición de clase, género, edad, nivel de ingreso o educación, y en virtud de nuestra pertenencia o no a los estamentos municipales –o del lugar que cada uno ocupa dentro de ellos-, los miembros de este “colectivo” casi nunca estamos de acuerdo; que la discusión, más allá de las buenas intenciones, nunca es de igual a igual; que incluso la posibilidad misma de que la discusión suceda no es algo que podamos dar por descontado? Para bien o para mal, este museo es un lugar en el que las dinámicas de la comunidad se intersectan con las del Estado, pero también una lejana falange del largo brazo estatal en la que el Estado mismo puede llegar a ser concebido a contrapelo de algunas de sus lógicas dominantes.

Porque Ferrowhite, esto también hay que decirlo, no es hijo de un plan maestro pergeñado por alguna mente genial, sino el resultado de la constante, muchas veces ardua negociación de nuestras diferencias. Hay quien piensa que con conocer con más precisión la historia de este sitio, previniendo así las generalizaciones apresuradas y los mitos (incluidos los progresistas) que esas generalizaciones fundan, alcanza y sobra. Está quien reclama, en cambio, que este museo estatal vale sobre todo por las intensidades que genera, por la capacidad de transformar al visitante, aunque sea por un rato, en un artífice. Y la verdad, importa menos decidir quién tiene razón, que el pequeño milagro de que sigamos trabajando alrededor de una misma mesa. La historia de este museo es también la historia de nuestra variable capacidad para convertir nuestras discusiones en una potencia. Y lo increíble es que a veces funciona.

LAS PATAS EN LA RÍA
En enero de 2011, se anunciaba la decisión de realizar un nuevo dragado del canal principal de la ría y de utilizar el material extraído del fondo del estuario para rellenar, entre otros sectores, la franja de marisma y cangrejal que rodea al castillo. El refulado -decía por entonces el diario La Nueva Provincia- iba a ser empleado “para ganarle terreno al mar, con destino a nuevas industrias, en el sector de la antigua usina San Martín” ya que, continuaba, “con ese material se tornarían utilizables allí, entre 15 y 20 hectáreas, las cuales se destinarán a futuros emprendimientos industriales”. No deja de ser curioso el lenguaje con el que se dan estas noticias. “Tornar utilizable” implica, en realidad, restringir los posibles usos del sector a un único uso que prioriza, una vez más, el interés privado por encima del público. “Ganarle terreno al mar” significa, en primer término, ganárselo a los vecinos.[8]

La ribera del castillo representa quizá la última zona urbanizada a través de la cual aún es posible un acceso franco a las aguas de este puerto. Un sitio privilegiado para aprehender la magnitud y complejidad de los procesos que en esas aguas a diario suceden. Un lugar público para mirar el mar y todo lo que en el mar interactúa: agua y amoníaco, buques metaneros y canoas de pesca, soja y salicornia, dragas holandesas y cangrejos cavadores, muelle y -no nos quitemos del cuadro- museo.


Nuestra manera de defender este espacio ha sido usarlo, como siempre, con lo que se tiene a mano. Bailamos acá. Trajimos mesas y sillas. Pollo y cerveza. Llenamos con humo de chorizo la noche del puerto trasnacional. En pleno “conflicto del campo” imprimimos un cartel que decía: Estamos con el mar. También fabricamos postales falsas, bolsos de playa, gaviotas portabolsas, posavasos y pancartas. Las chicas y chicos del taller de serigrafía armaron su propia "cortina forestal", una que en lugar de tapar, le pone marco al paisaje industrial: flores fabricadas con todas las botellas de pvc que andan tiradas por ahí, camalotes plásticos tan indiferentes a la sospechosa calidad del agua del estuario, como capaces de aguantar mil años de sequía. Recuperamos del agua puntales de obra y maderas de enconfrado y con ellas fabricamos bancos, cajas de herramientas y mesitas de bar. Cada tanto, montamos un escenario hecho con tambores, invitamos bandas y murgas amigas, y cuando eso sucede, Ferrowhite suena con “Rock in Ría” o se sacude con el “Carnaval de la Marea”[9].

Mucho se hizo, casi siempre con la conciencia intranquila por todo lo que falta. En este lugar hasta una fiesta es trabajo, y a veces, el trabajo una fiesta. Momento que suele coincidir con la percepción fugaz de que junto con lo que produce, un museo taller le da forma al sujeto plural de esa producción: un colectivo imprevisible, y a veces, feliz.


Quienes participamos de este museo nos valemos de nuestro quehacer para preguntar, a la luz de la historia de este, nuestro lugar en el mundo, cómo se reparten los beneficios y los perjuicios engendrados por el orden vigente en la zona. Escuchar a Atilio contar sobre los balnearios de la ría o a Ángel acerca de los ciento cincuenta trabajadores que empleaba la usina, hacer con sus palabras un libro o un video, y con su ayuda una balsa o una obra de teatro, no son actos de nostalgia. Es asumir, contra toda idea unívoca de origen y destino, que la misma historia que nos ayuda a comprender por qué White ha llegado a ser como es, nos permite imaginar que las cosas fueron y por tanto pueden ser de muchas otras maneras. El Arca Obrera es eso. La chance de meditar estas cuestiones mientras te tomás una cerveza hamacado por el vaivén del mar.




[1] Este texto fue elaborado a partir de varias entradas publicadas en este mismo blog. Acerca de la usina General San Martín ver: Años luz; sobre el contexto histórico en que se dio su desmantelamiento: Luz divina, y los intentos a lo largo de la última década por recuperarla: Después del apagón.
[2] La usina fue declarada Monumentos Histórico Provincial y Nacional, en 2002.
[3] Resultado parcial del trabajo de varios años en torno a la historia específica de los talleres ferroviarios en Bahía Blanca es el libro de Ana Miravalles “Los talleres invisibles. Una historia de los talleres Bahía Blanca Noroeste.”, publicado por el museo en 2013.
[4] Para un desarrollo de los temas tratados de manera sucinta en este apartado: El oro y el barro
[5] Además del video incluído en esta entrada, ver sobre Atilio Miglianelli: https://vimeo.com/20174704. Acerca de Angel Caputo: El castillo de la energía y La balsa de Angelito 
[6] http://museotaller.blogspot.com.ar/2013/05/hagase-la-luz.html
[8] http://museotaller.blogspot.com.ar/2011/02/playa-y-pueblo.html
[9] http://museotaller.blogspot.com.ar/2011/12/vamos-las-bandas.html, http://museotaller.blogspot.com.ar/2012/03/momo-en-la-marea.html

lunes, 19 de mayo de 2014

EL CLÁSICO DEL DOMINGO

Gran concierto de los chicos de la Orquesta Escuela de Ingeniero White, acompañados por el acordeonista Carlos Polak, y los cantantes Perla Rodríguez y Fernando Andrés Ramírez, bajo la batuta de Alejandra Hall. La Orquesta Escuela cada día suena mejor y sus presentaciones ya son un clásico de este museo.


La Orquesta Escuela de Bahía Blanca, sede “Casa del Niño de Ing. White”, comenzó a funcionar en octubre de 2008 gracias al apoyo de la Municipalidad de Bahía Blanca y de la Fundación SOIJAR (Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina), para pasar a integrar a partir del año siguiente el Programa Provincial de Orquestas Escuela.

La música -nos cuenta la gente de la Orquesta en su página web- hace del aprendisaje "una experiencia llena de estímulos y alegría (factores indispensables para la educación, si lo que buscamos es generar cambios positivos en las personas, a favor de una formación humana más completa). Este proyecto propone a la 'Orquesta' como reflejo de la sociedad, como integradora de individuos que, conjuntamente, buscan un objetivo colectivo. Así es que se transforma en una herramienta eficaz para ejercitar la convivencia, con todos los desafíos que ello implica."

martes, 13 de mayo de 2014

lunes, 12 de mayo de 2014

"DAVID Y GOLIAT"

Cuando abrimos este blog, allá por 2007, el uso de internet y sus redes sociales como medio de comunicación entre los interesados en la historia ferroviaria resultaba todavía más o menos extraño. Al margen de la participación en foros armados a partir de listas de correo electrónico y de la visita a algunos sitios estáticos, rieles y redes parecían correr por separado. Pero la cosa cambió desde entonces. Si por un lado, la propiedad, el acceso y empleo de internet se encuentra segmentado y modelado por cuestiones geopolíticas, corporativas, de clase, de edad, género, ocupación, educación, nivel de ingreso y un largo etcétera, por otro lado, es innegable que una parte cada vez más significativa de nuestra tarea como museo -entendida esta tarea como un proceso de colaboración entre muchas y muy distintas personas-, viene sucediendo en Internet, o mejor dicho, en un mundo en el que -Facebook, Twitter, Bloguer, Youtube, Instagram o Tumblr mediante-, ya no es tan sencillo distinguir a rajatabla entre lo que sucede "in" y "off line". No decimos nada nuevo, sin duda, pero vaya este comentario como introducción a esta y otras entradas que incluyen el aporte de amigos con los que nunca hemos conversado cara a cara.

El 7 de abril Monica Apud compartió en nuestro muro de Facebook el siguiente recorte del diario La Nueva Provincia. En un comentario a la imagen, su esposo Claudio Fernandez nos revela la historia detrás de aquella noticia:




"Corría el verano del 92 cuando dos pequeños ferroaficionados que tenían 12 años, el Patri y el Nico, que vivían a 100 metros de la Estación Noroeste, chicos que pasaban gran parte del día con nosotros los cambistas de maniobras, a tal punto que los llevábamos en la pilota durante las maniobras y compartían mateadas y charlas en la casilla de los maquinistas en dicha estación, visiblemente molestos con la empresa Ferroexpreso, que gracias a Menem y Cavallo se apoderó del mejor ramal cerealero del país y se llevó las mejores locomotoras y vagones de carga, decidieron tomar cartas en el asunto y gracias a los conocimientos adquiridos en sus charlas con los ferroviarios y a que horas antes los maquinistas de Ferroexpreso dejaron un cambio de vías sin el correspondiente candado de seguridad, al ver que se acercaba a los lejos una formación abrieron el cambio colocaron una piedra en la aguja del mismo y lo cerraron quedando la punta del cambio entre abierta de manera que al pisarlo la locomotora descarriló con las consecuencias que se ven en la foto. Se repitió casi la historia de David y Goliat, esta vez dos pequeños descarrilaron una GR 12 de 96.000 kilos y 1.450 caballos de fuerza..."

"...a mas de 20 años de este hecho es la primera ves que toma estado publico, nunca se supo el por qué del descarrilo de esta GR12 llamada Florencia, ahora se sabe, estos pequeños tuvieron los huevos que no tuvimos miles de ferroviarios para enfrentar la política de Menem, Cavallo y Dromi junto a su aliado el grupo Techint..."

miércoles, 7 de mayo de 2014

EL FINDE EN FOTOS (2)

Fernando Ramírez se lució el último domingo en La Casa del Espía, ese lugar en el que todo "lo decimos cantando". 





lunes, 5 de mayo de 2014

EL FINDE EN FOTOS (1)

Así fue el fin de semana largo del Día de los Trabajadores en el museo taller. Arrancamos el sábado con función a sala llena de "Mudanza", la obra de teatro de objetos protagonizada por Facundo Dipaola.






viernes, 2 de mayo de 2014

GUARDIÁN DE LA RÍA

Este domingo 4 de mayo abrimos la puerta de Casa del Espía para dar comienzo al segundo encuentro de “¿Lo decimos cantando?”, el ciclo que reúne a la pianista Sarita Capelletti con sus alumnos de canto de La Asociación La Siempre Verde. Esta vez, levanta la mano y pasa al frente Fernando “Pancho” Ramírez.



Pancho nació en Posadas hace 52 años pero desde hace ya veinte vive en Ingeniero White. Trabaja en la Prefectura Naval Argentina como controlador de tráfico de la ría. Además, es docente en el Centro Regional de Educación de Prefectura, donde instruye sobre seguridad marítima. Con guardianes como este, no hay buque que se desvíe.

Cuando estoy medio loco
Fernando escribe canciones desde los 17 años, pero tuvieron que pasar diez años más para que se animara a ponerles música. Alguna vez hizo un test vocacional y cuando le preguntaron ¿Qué tenés que ver vos con la música?” respondió:

Y yo cuando estoy medio loco, necesito música y si la puedo tocar junto a mi guitarra, mucho mejor. También escribo, pero muy para mí, es como un psicoanálisis. Escribo cuentos, prosa, poesía y por ahí a algunos le pongo música. Hasta ahora tengo 220 escritos.”.

¿Baladista o trovador?
Pancho nos contó que, a la hora de componer, prefiere la balada y la trova, dos géneros que reconoce, sin embargo, bien distintos:

La balada es más melódica, son más simples las notas y está orientada hacia la media naranja, hacia esa mujer que nos saca los sueños. El trovador es el que informa, transmite o denuncia algo. Yo tengo más de informar, más que nada cuando pasé por alguna situación difícil; hablo sobre el desánimo y la alegría, cuando hay algún error que se puede reponer y aparecen el cambio y la esperanza. Mi cabeza trabaja más en el tipo de mensaje, en mí, no busquen notas extrañas”.

En familia
Pancho se crió comiendo chipá y escuchando a abuelos, hermanos y primos tocar diversos instrumentos. Hoy, repite aquella costumbre junto a su esposa Mónica y a sus 5 hijos. Ninguno de los Ramírez quiere perderse los ensayos familiares.

Con mi familia nos juntamos a tocar y por ahí salen algunas cosas. Tenemos por tradición reunirnos dos veces por semana, los lunes para hablar de cosas de acá (señala su corazón) y los viernes para mirar una peli y hacer música. Yo saco la guitarra, el más grande enchufa el bajo, la nena arrima las letras que va a cantar, el tercero aún no se anima, es violinista de la orquesta escuela y prefiere leer partituras”.


Tracklist

“En esta presentación vamos a hacer un popurrí de cosas: algunos temas los voy a tocar con la guitarra, otros, para tranquilidad de los oyentes, van a ser con pistas. Voy a alternar ritmos, los tipos de mensajes, en ingles también voy a cantar. Mínimo 3 o 4 temas míos, va a haber repertorio de reflexión más que nada, va a haber trova, va a estar presente Silvio Rodriguez, va a haber folclore…un mix para sacarme las ganas”.