LOS BOLETOS VÍA LIBRE Y VÍA CON PRECAUCIÓN

Entre marzo y mayo, un grupo de trabajadores de Ferroexpreso Pampeano S.A. realizó un curso de manejo de camionetas hi-rail en el museo1. Asistieron afiliados de la Unión Ferroviaria y operarios de vías –en la jerga ferroviaria, “los obreros catangos”, quienes desde la reestructuración de las empresas en los ’90 se ocupan del mantenimiento de las vías para el transporte de cargas–.

El maestro Néstor Ibarra recuperó el uso didáctico de la antigua mesa de señales de la escuela “Carlos Gallini” de La Fraternidad y fue más lejos y más acá en el tiempo, entre sistemas técnicos y operativos obsoletos, y otros que, por el contrario de lo que habitualmente se cree, siguen vigentes. 

“La experiencia que él ha tenido en lo que es el ferrocarril

realmente la transmite a las demás personas”. 

(Juan Bautista López sobre el instructor)

EL DOCUMENTO EN LA PRUEBA

Cuando llegaron los inspectores de la Comisión Nacional de Regulación del Transporte y comenzaron las instancias de evaluación, Néstor me preguntó:

“¿me prestás el boleto de vía libre de un tal Arroyuelo,

y algún talonario de vía con precaución?

Los vamos a usar para la parte del oral”

Boleto de vía libre, conductor Luis Arroyuelo, Ing. White último local de Solier a BB Sud. 

4-2-1990. FW-1574.

Talonario VLP del tráfico estaciones La vitícola. 1981-1983. FW-2187.

Cuando el personal no contaba con aparatos de bloqueo porque se encontraban “descompuestos” o porque se había extraviado el bastón piloto, se entregaba este tipo de certificado. Los “VL” aseguraban la ocupación de las secciones y el maquinista o conductor estaba habilitado para circular. Y las “VP”, para notificar límites de velocidad en determinados lugares. 

“Cuando había que disminuir la marcha,

ya sea por alguna precaución u anomalía, se daba esa boleta,

consignándose en ella lo que ocurría”. (Gabriel Vergara)

Esta autorización se daba, por ejemplo, hasta la estación “X”, aclarando motivos y advertencias: “incomunicaciones con líneas”, “estaciones intermedias clausuradas”, “cuadrillas trabajando por descarrilo de tren”, “obedecer señales de mano”. 

TRES OBREROS DE VÍAS

Al inicio de esta sección, del primer momento de la construcción del ferropuerto, vuelve la historia de Geniele Giretti y las cuadrillas firmes del B.B.N.O. que se desplazaban a caballo y excavaban y hacían zanjas: 

“trabajábamos en el ferrocarril, y quien ha estado en América lo puede decir,

                      se duerme en carpa, verano e invierno, donde el viento sopla y la lluvia pasa”2.

Otro catango de Vías y Obras entre 1963 y 1970, Oscar Rodríguez, nos comentó en una oportunidad:

“en los días de mucho frío, las cuadrillas hacían paradas para prender un fuego y calentarse, 

a veces incluso se quedaban sin agua, es que el capataz no era humano, 

era como un mecánico, sólo quería el trabajo terminado”3.

 

Los conductores de las hi-rail como Juan Bautista López, Gabriel Vergara y Ariel Schppert4 son parte de una red que se remonta a las experiencias de Giretti y de Rodríguez de Ferrocarriles Argentinos, construida por sus pares en distintas etapas de crecimiento. Ellos estudian la lógica de sus sistemas. Trabajan en cuidar lo que subsistió. Al parecer, algunos sacrificios son comunes a lo largo de esta genealogía: estén haciendo 5° bajo 0 o 37° de calor, no hay excusas para salir a remplazar durmientes viejos o rieles en mal estado. Van todos por el mismo ramal. 

DOCUMENTOS QUE SIGUEN ENSEÑANDO 

Tanto para Néstor como para los integrantes de la mesa, quienes se encuentran trabajando en el ferrocarril “deben” conocer “su historia” y comprenderlo en su “gran magnitud”, sus bases y detalles, previos a la privatización de la empresa estatal. Tal vez ese objetivo pedagógico los llevó a hacerles varias preguntas sobre el contenido del R.I.T.O. del año '58: el reglamento de Ferrocarriles Argentinos y sinónimo de Constitución (sí, con C mayúscula) entre los trabajadores del riel. 

“Y ahora con todo esto que he aprendido acá, me ha intrigado más el ferrocarril,

fue bueno saber cómo trabajaban y las cosas que se han perdido.

Pero siguen en vigencia, ¿no?”. (Ariel Schepper)

Que estas boletas de circulación se hayan usado en el curso de manejo, supuso de algún modo recuperar la raíz común de las palabras ‘documento’ y ‘docencia’. Dice Inés Dussel: “docere significaba mostrar y también, dejar una marca o seña. Con el paso del tiempo el documento fue acentuando su carácter de evidencia, de acontecimiento que se quiere dejar asentado. Dejar huella o producir un efecto duradero es probablemente una de las mejores definiciones de la tarea pedagógica”5. “El archivo”, el lugar en dónde se inscriben las huellas del pasado, con historias siempre incompletas y en dónde se intentan ordenar fragmentos supervivientes, aquí también puede formularse preguntas enraizadas en experiencias actuales. En las de los obreros que hoy trabajan en la vía. 

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Referencias:

1. La empresa concesionaria conecta a los puertos del complejo San Martín-Rosario con Bahía Blanca por medio de dos líneas troncales y varios ramales, y presta servicios a acopiadores y explotadores de cereales. En los últimos años, esta sección ha reemplazado las zorritas a motor por camionetas que tienen añadido un dispositivo de ruedas férreas.

2. Las Libretas de Geniale Giretti (1905-1907). Editor: Ferrowhite museo- taller. 2008 

3. Archivo oral Ferrowhite, 16/10/2016

4. De las localidades de Coronel Granada (provincia de Buenos Aires), Carmen (Santa Fe) de Catriola (La Pampa). Entrevistas realizadas por Julieta Ortiz de Rosas. Archivo Ferrowhite, 5/5/26 y 7/5/26. 

5. DUSSEL, I. (2024) La explosión de los archivos en las sociedades contemporáneas. Clase 6. DS- GIUPAED - CH 4. FLACSO.

¿QUÉ ES UNA ESTACIÓN? A 4 AÑOS DEL INCENDIO DE LA ESTACIÓN NOROESTE

Se cumplieron cuatro años del incendio de la Estación Noroeste y, como cada año, fue recordada en el festival 'La estación es nuestra casa' que organizan la murga Vía libre y el foro Parque Noroeste.  Agradecemos la invitación a compartir las palabras que siguen: 

Si bien la pérdida de la Estación Noroeste aún nos genera tristeza, a la vez nos reconforta que los festivales se sigan haciendo y sigamos juntxs para recordar que pasó y siga latente el proyecto de su reconstrucción. 

¿Qué es una estación? ¿Cómo se explica y se transmite a quiénes no viajaron en tren? 

En el tiempo en que corrían los trenes de pasajeros, una estación podía significar el comienzo de una aventura, una parada para descansar o la alegría de llegar a destino, por ejemplo a “meter las patas en la ría”, allá en la playa de Galván los días de calor. 

Esta estación fue creada por el Ferrocarril Bahía Blanca al Noroeste en 1891 para la circulación de pasajeros y de cargas. Fue construida como cabecera de la línea a La Pampa y luego a Mendoza. De ese noroeste viene el nombre de esta barriada, a pesar de dar hacia el sur de la ciudad. A nivel local sus destinos eran Maldonado, Bordeu y Nueva Roma; y para el otro lado, para el puerto, Loma Paraguaya, Galván y Garro en Ingeniero White. 

Pero también, como en muchos pueblos, la estación era el momento del reencuentro familiar, la llegada de noticias, de las novedades de diarios y revistas, el paseo del domingo, la expectativa de conseguir trabajo, la posibilidad de encontrar pareja, sí, porque cuánta gente se puso de novio en una estación. 

En los años 90’, cuando la estación Noroeste ya no funcionaba como tal desde hacía mucho tiempo, pasó a ser el lugar de reunión de la murga Vía Libre, de la sociedad de fomento del barrio Almafuerte, que en algún tiempo supo reunirse acá, de la biblioteca Fija y Ambulante y de tanta gente que venía a la estación y a esta plaza. 

En el festival del 2022, el museo también estuvo presente repartiendo un manifiesto que decía: ¿Qué memorias atesoran estas cajas? (las cajas fuertes que se habían salvado del fuego y que hoy están a resguardo en Ferrowhite) Muchas personas agregaron sus memorias personales y familiares: venir a tomar mate, jugar al fútbol, festejar cumpleaños, organizar un encuentro de mujeres en la placita Martí… 

Y fijense la potencia de esa función, de ese uso, que hoy la ausencia, el vacío que dejó materialmente la estación también nos convoca. Por algo este festival se llama así, La estación es nuestra casa. Porque las estaciones son lugares de encuentro. Espacios no solo para viajar, sino también para habitar. 

Decimos esto porque las estaciones, como lugares de encuentro de la comunidad, están en peligro. La estación Noroeste se suma a una lista de pérdidas que no es nueva, como la estación de Ing. White, incendiada en 1991 o el apeadero en Punta Alta, perdido en 2015... Todas esas dependencias compartían la fragilidad de ser de chapa y madera. Habían sido construidas como provisorias y la historia ferroviaria hizo que nunca se las reemplazara por las construcciones definitivas, más duraderas. Pero también la estación Spurr, de ladrillo, fue parcialmente incendiada, y se encuentra prácticamente sin uso, la de Bajo Hondo…y la lista sigue… Y desde el año pasado se suma la clausura del servicio de pasajeros y el cierre de la Estación Sud. Un edificio cuyo destino aún es una incógnita para los vecinos de esta ciudad. 

Seguramente conozcamos cómo la privatización de los años ‘90 contribuyó al desmantelamiento del sistema ferroviario. Desde entonces el ferrocarril fue concesionado y quedó en manos de empresas privadas que se hicieron cargo especialmente del servicio de cargas. Las inversiones en infraestructura son escasas, a las cargas no les interesa demasiado el estado de las vías, y por eso se ha vuelto imposible circular para otro tipo de servicios.. 

Hasta el cierre en marzo de 2023, los servicios desde la Estación Sud a Buenos Aires llegaron a tardar 18 horas y con un solo servicio diario. A eso nos acostumbramos como comunidad en las últimas décadas. Aun así, contaba hace poco José Gonzales, el último jefe de la Estación Sud que se jubiló en julio del año pasado, que alrededor de 700 personas por día seguían eligiendo el tren por sus tarifas accesibles.

Estar hoy acá, no es solo un acto de nostalgia o de demanda por el perdido patrimonio arquitectónico. Al lado de estas vías por las que siguen circulando los trenes de cargas que diariamente llevan cereales al puerto, pero como parte del querido y defendido Parque Noroeste, es sostener la función social del tren. Es afirmar, como comunidad, que el ferrocarril no es solo un medio económico de transportar mercancías.

Ayer, en el museo en un encuentro con los aspirantes de maquinistas de la escuela de “La fraternidad", Néstor Ibarra decía que el ferrocarril es infraestructura. Pero cuando dice eso, y a pesar de que es ingeniero, no habla sólo en términos técnicos de cuántos durmientes y rieles, o cuántos millones de pesos o dólares se necesitan para construir 10, 100 o 1000 kilómetros de vía. Néstor, y tantas otras personas, piensan que esa “infraestructura” tiene que ver con el diseño del país, con cómo nos volvemos a conectar, en definitiva con qué país queremos. 

Acompañamos desde el museo, porque creemos que la memoria no es un acto de nostalgia. No tiene que ver sólo con el pasado. Es la posibilidad de activar en el presente la imaginación de un futuro diferente. Y lo que se afirma justamente en cada festival o cada acción del Foro del Parque, o de las Comisiones de Reactivación de trenes, es que esa memoria, como esa imaginación, es colectiva. Y que el tren también es nuestra casa. 

GUARDAHILOS

Meses atrás, Luca Dilda y Sofía Gómez se acercaron al museo con el propósito de donar una serie de carpetas y papeles que había sido reunida por el abuelo paterno de Luca, Alfredo, durante su actividad laboral en el ferrocarril.

La misma mañana rastreamos el nombre del abuelo ferroviario en la base de personal del archivo y, con entusiasmo, descubrimos que Ana lo había ingresado en 2018 como ‘CONTROL BBNO AYUDANTE TELEGRAFO 1957’. 

Luca nos contó que no conoció a su abuelo, quien falleció en 1981. Aunque podemos pensar que sí, que lo hizo a través de los recuerdos de su papá Aldo: por él sabe que Alfredo nació en Cremona en 1902, que fue técnico electricista de la General Electric de Suecia y que fue, justamente, por un contrato de la misma empresa que decidió embarcarse en Génova hacia la Argentina, el 6 de junio de 1930, para trabajar en la filial de Córdoba. “En unas cartas que estamos traduciendo con mi familia nos enteramos que él en realidad venía a Argentina por un año, ya tenía el pasaje de vuelta, pero decidió no volver”¹.

Durante todos esos años las cajas estuvieron bajo el resguardo de Aldo; faltaba que Luca se animara a dar este paso y que la experiencia laboral de su abuelo, particularmente desde la Superintendencia de Señales y Telégrafos, empezara a tramarse en una memoria colectiva.

^{Fotos del pasaporte que nos envió Luca hace pocos días.} Se siguen reuniendo fragmentos de esta historia.

MAESTRO APRENDIZ

Entre los documentos encontramos numerosos manuales y catálogos de empresas, con fotos e ilustraciones referidos a aparatos de bloqueos y de comunicación, y sistemas de señalización. Entonces pensamos… “¡Quien puede ayudarnos a comprender parte de esto es nuestro vecino Néstor Ibarra!”: ingeniero mecánico, ferroviario en los críticos años ‘80 y ’90, y docente del “Curso de aspirante a conductor” de La Fraternidad.

Cada año, junto con sus alumnos, recorre el museo y les explica sobre reglamentos y conceptos de física, mecánica y electricidad: “el curso es un estudio introductorio al funcionamiento ferroviario y entendimiento de la locomotora”. Todo esto, sin dejar de transmitir otro conjunto de nociones sobre lo que considera “una visión general del ferrocarril, detalles que son necesarios recuperar al estar en las bases ferroviarias, previas a la privatización”².

Además, una gran cantidad de dibujos propios en papeles sueltos de distintos tamaños, se entremezclaba con estos ejemplares. La mayoría lleva la firma ‘Dilda’ o la palabra ‘Cremona’. Los grafólogos sostienen que las firmas son más que garabatos para rubricar papeles y que dicen mucho de la huella de la persona; al encontrar la firma ‘Dilda’ repetidas veces asegurarían que Alfredo o tenía mucha confianza en sí mismo o un fuerte amor por los vínculos familiares.

Un día Néstor llegó al museo para encontrarse con todos estos documentos que le habíamos comentado: “este hombre se dedicaba a la comunicación, a reparar los aparatos de comunicación. Él trabaja en telecomunicaciones; lo que debe haber sido en ese momento, el puesto el común, se le decía guardahilos, él hacía que todos esos aparatos anduvieran y esto probablemente sea de eso. Se ha hecho sus propios diagramas también”³.

Completan este conjunto de documentos planos de conexiones de tendido de hilos que cruzan las vías, una libreta de diagramas sobre el funcionamiento del telégrafo, dos itinerarios de Trenes generales de FCGR, el libro Los ferrocarriles británicos en la República Argentina, la guía turística ‘Rumbo al Sud’ temporada 1946/47’, un suplemento de Electrificación de los Ferrocarriles Argentinos, una carta a la Superintendencia de Señales y Telégrafos (FCS) para solicitar la instalación de línea telefónica e/Juancho y Madariaga, planillas azules referidas a tareas en la zona de Villa Domínico y correspondencia que Alfredo Dilda recibió de la empresa General Electric el 28 de abril de 1955. 

GALGUEAR

Con Néstor, a la vez, pudimos conocer aspectos de Alfredo como electricista por fuera del ferrocarril. Encontramos dibujos de esquemas de radio y televisión; recortes de revistas sobre el funcionamiento de amplificadores; y catálogos de wincos, fonógrafos, estéreos y receptores.

Julieta: Esta carpeta dice ‘lavadoras’, se ve que también aparece el rubro de la electrónica o reparación de electrodomésticos.

Néstor: Son papeles para mirar dibujos, ¿qué le pasa a los técnicos? te interesa un tema, probablemente sea una cuestión particular o no te alcanza la guita, tenés que salir a hacer otra cosa y me las rebusco, pero lo tengo que mirar, lo conocía y sabía el tema, eso es para mí, lo que yo veo es una ampliación a otra actividad que lo obligaba a estudiar un poquito de todo esto. Mi papá también era ferroviario, y si te digo la expresión “galgueada”, ¿sabés de lo que hablo?

J. No.

N. Los galgos son perros flacos, yo creo que es eso, no tiene que ver sólo con el ámbito ferroviario, en una galgueada la pasamos mal, cuesta comer, un término de esa época4.

A través del lunfardo, recuperamos otra forma de expresar necesidades que continúan en las familias trabajadoras del país. Entre las memorias ferroviarias de Dilda e Ibarra y este presente, algunas privaciones se vivencian como algo en común. De lo que no nos privamos es de alegrarnos por haber podido conectar algunos hilos de la vida de Alfredo, por mucho tiempo guardados, con otras experiencias.

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1. Entrevista a Luca Dilda realizada por Julieta Ortiz de Rosas. Archivo Ferrowhite, 24/2/25 

2. Entrevista a Néstor Ibarra realizada por Ana Miravalles. Archivo Ferrowhite, 13/4/2016

3 y 4. Entrevista a Néstor Ibarra realizada por Julieta Ortiz de Rosas. Archivo Ferrowhite, 25/4/25

EL MUSEO, NUESTRA CASA

 Basta habitar este mundo para que los peligros y los miedos se nos aparezcan por delante.

Cuando pensamos en los espacios culturales como refugios es porque vemos en ellos un lugar donde quedarnos un rato para recobrar fuerzas o quizás darnos cuenta de que no las habíamos perdido.

Las derivas y los cambios desafiantes de la vida muchas veces nos dejan sin aliento. Las instituciones donde las culturas se dan la mano tienen la capacidad para volverse fuego cálido en medio de la noche más oscura^1.

La inundación del 7 de marzo dejó a la ciudad devastada en casi un 70% de su geografía, 18 personas fallecidas e infinitas pérdidas materiales. En una serie de crónicas virtuales, nuestro compañero Jorge Cascallar se refirió a Bahía Blanca como “ciudad herida” y a la idea de que, si bien en un comienzo el agua mostró una suerte de "espejismo de igualdad", la reconstrucción siempre resulta dispar. Algo similar manifestó Ale Gallardo, vecina del Bule, cuando volvimos a encontrarnos: "la inundación entró en las casas de los pobres y en las casas de los ricos".

Entre la noche del viernes 7 y el lunes 10 de marzo, 240 personas encontraron en el museo un lugar seguro en donde secarse, acampar, cocinar, repartir ropa, dar y recibir contención. El Prende, el parque del castillo y el camino de acceso fueron de los pocos lugares del Bule que no se inundaron y fueron transformados, repentinamente y a fuerza de acción cooperativa, en puntos de evacuación. 

Esta reconversión del museo fue llevada a cabo por un grupo de vecinxs en coordinación con nuestra compañera Yesica; lo llamativo fue que la mayoría desconocía que del otro lado del puente La Niña se encontraba el museo. Debieron abandonar sus casas y el Club Huracán cuando el agua lxs corría:

¿A dónde vamos? Estábamos todos en el medio de la ruta, entonces lo que hago es sacar a la gente a hablarles y decirles que tenía la llave del Prende y que podía abrir mi lugar de trabajo, la respuesta de todos fue que sí, así que hicimos un caminito con los colchones y con los chicos, ingresamos al Prende, se encontraron con el lugar seco, grande, teníamos leña acopiada que nos sirvió para secarnos la ropa, armamos una linda fogarata, agarramos los bancos e hicimos una ronda y pudimos estar acobijados. (Yesica Peluffo)

PRENDE COMO REFUGIO 

Durante el regreso progresivo, junto al Centro de Salud de Ingeniero White, organizamos una serie de encuentros que llamamos “El museo, nuestra casa”. Entre la alerta y la advertencia, entre lo urgente y lo emergente, dábamos cuenta de cambios tanto en nuestro trabajo como en nuestra comunidad de referencia. Muchas cosas habían tomado otra forma. Nos preguntábamos si acaso el agua algo había arrastrado hacia nosotrxs, especialmente, porque se oía por todas partes "perdí todo, el agua nos llevó todo, me fui con lo puesto".

Fueron encuentros en los que decidimos no planificar al detalle su contenido, las actividades, etc… Tampoco considerábamos que era momento de retomar los proyectos como si nada hubiese sucedido o ponernos en movimiento con algún hacer en concreto. Por el contrario, la intención fue entrar en el ritmo de las personas, respetar los tiempos, caminar al lado. 

El sentido pasaba por reencontrarnos, conocer a las personas que se habían resguardado en el museo y sus relatos, porque en la acción de escucharse, el dolor puede transformarse en palabra y aprendizaje; trayendo a Jorge una vez más: “reconstruir una ciudad no es solo levantar puentes y calles, sino también sostener la voz de quienes vivieron la catástrofe y acompañar el proceso de elaborar aquello que el agua rompió”.

Cada quien tomó la lámpara y la encendió cuando sintió hacerlo. Escuchamos a vecinas como Romina que no conocía de la existencia del Prende y que confió en la comunidad de vecinxs que se reunió en lo imprevisto de la emergencia y ante lo que consideraron "un vacío de respuestas por parte de las autoridades". Se apoyaron en la comunidad que se conformó, justamente, cuando las personas entraron en relación.

Otra vecina, Brenda Casabona, que es socorrista de una pequeña brigada y fue convocada para ayudar a las personas evacuadas, agregó esto otro: 

“este lugar realmente fue un refugio para la gente, me hubiera gustado que las capacitaciones lleguen al barrio, es muy necesario que la gente sea consciente de cómo funcionar en esas situaciones o en otras porque ya nos afectó el viento, el agua, estas cosas van a seguir sucediendo tristemente, en el plazo de un año y medio tuvimos dos catástrofes, es una pena que la gente no haya estado preparada para tener mínimo un bolsito o kit de emergencia " 

Lo que trae Brenda nos hace revisar cómo actuamos y cómo podemos prever ciertas cosas como comunidad. Aprendimos que la preparación de la comunidad es una medida preventiva elemental. Esta toma de conciencia se habilita en estos encuentros y en las capacitaciones que siguieron, pero es aún más valioso cuando surge desde lxs propixs vecinxs, sin que eso implique olvidarse de exigir políticas en otro nivel.

Con la emoción en el cuerpo de quienes pudimos contarlo, el encuentro se fundió en un abrazo caracol espontáneo y en el mensaje de Silvia a "imaginar lo que quieran" en un comienzo de año excepcional: ¿cómo reversionamos lo que tenemos?, ¿a qué seguimos apostando?, ¿cómo encontramos un sentido comunitario a las pulsiones singulares? 

El segundo encuentro versó sobre una iniciativa del grupo de vecinxs que se evacuó en el museo y quería llevar a la banca 25 del Concejo Deliberante la designación de Ferrowhite como un punto de evacuación “ante accidentes ambientales y catástrofes climáticas”. El descontento social estaba detrás de esta idea, que fue acompañada por marchas, cortes de acceso al puerto y abrazos simbólicos. Este conjunto de acciones influyó en el nombramiento de un nuevo delegado municipal.

Desde adentro del museo, implicó revisar en qué lugar nos ubicamos en el juego –siempre dinámico– de 'lo comunitario': actualizar roles y las tareas de cada quien, las herramientas fabricadas y las que hay que inventar, y dimensionar, por otra parte, la referencia barrial que tiene el museo y el Prende, como el espacio que encontraron lxs vecinxs para mantenerse a salvo.

¿CÓMO SEGUIR?

Los encuentros que siguieron se vincularon con el proyecto de las huertas agroecológicas; con Silvina Bracamonte del INTA aprendimos sobre “suelos afectados por la inundación y posibles alternativas de cultivos de hortalizas en recipientes”. Fue conocer una contracara de la inundación: "con la humedad que hay y el clima templado de abril y mayo, la naturaleza está radiante en Bahía Blanca". Comprendimos que el suelo es un gran banco de semillas y hay brotes de plantas por todos lados. “Es conveniente dejar pasar el otoño antes de sembrar. Esperar el ciclo. Que nazca lo que nazca, con su cobertura vegetal natural”, nos sugirió Silvina. Palabras que ayudan a atravesar desde otro lugar lo vivido.

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Referencia:

1. Pugliese, M. Jarolavsky, S. y González de Langarica, F. (2022) Paisajes para habitar. Urbe gráfica editorial.

LOS RECORRIDOS DE RAMÓN

Por Silvia Gattari

A finales del año pasado, para las Jornadas de educación por el arte organizadas por el Instituto vocacional de las artes 'Manuel José de Labardén', escribí este texto como un modo de presentar a la comunidad y el territorio en donde trabajamos y lo que allí hacemos. Mi intención es recuperarlo junto a ustedes, en este seminario de Mediación Cultural del cual Ronda Cultural nos hace parte y actualizarlo con una serie de encuentros que hicimos en el Prende después de la inundación en Bahía Blanca el pasado 7 de marzo y que decidimos llamar El museo, nuestra casa.  

Éstas son las huellas que deja Ramón en el barro, el perro de lxs vecinxs, cada vez que acompaña a lxs chicxs hasta el PRENDE. Este es el barro de por acá, quisimos compartirlo porque nos parece que el recorrido podría empezar así, siguiendo a Ramón.

Este es el camino que recorre para llegar al castillo y ésta es nuestra tierra, la tierra de donde venimos, la tierra de Ingeniero White, de este territorio que venimos a compartir. Éste es el barrial salitroso y arcilloso de uno de los barrios más cercanos al museo, tierra que tenemos en común y donde vive la mayoría de las familias que son parte del PRENDE. 

Estamos ubicados a muy pocos metros de una costa que alguna vez supo ser playa, balneario popular, antes del asentamiento del polo petroquímico que comenzó por la década de los años 70, y una costa que también a pocos metros tiene uno de los puertos más grandes de la Argentina, privatizado y transnacionalizado durante la década de los 90. 

Desde donde está tomada la foto, desde este barrio que todxs pisamos, atravesamos, nos bajamos del único colectivo que llega hasta acá, lo que más resalta en el paisaje es un imponente castillo en ruinas, lo que fue la usina eléctrica Gral San Martín, cerrada a finales de los años 80 y desguazada diez años más tarde. En el año 2004 fue declarada patrimonio provincial y nacional. 

 Ahí justamente, es donde habita el PRENDE

Es que para compartir un poco del PRENDE es necesario contarles que traemos a este territorio pegado en el cuerpo, que estamos impregnadxs con este barro, que nos es común. Que ya nos resulta familiar y rico el olor ácido del cereal fermentado al sol y que podemos distinguir entre el olor de la marea baja y la alta. Esos olores que se meten en las casas de Ing. White así como en el museo y en el PRENDE. 

Pero volvamos, les habíamos propuesto un recorrido siguiendo a Ramón, al perro del vecino, así que sigamos viaje. Viniendo desde el barrio o desde el barro, sólo tenemos que cruzar la ruta y tomar el camino de acceso al complejo ex usina Gral San Martín. Atravesamos el portón de hierro negro y el primer espacio que aparece es el museo, ahí tenemos que hacer otra parada porque para contar el PRENDE es imprescindible hablar del museo Ferrowhite así que acá nos metemos un poquito. 

Pero antes de continuar contarles sobre la foto que está en pantalla y nombrar a quienes allí figuran, de izquierda a derecha: Pietro Morelli, Mario Mendiondo, Osvaldo Ceci, Hugo Llera, Manuel Montes y Pedro Caballero. La foto fue tomada en 2006, durante la presentación del documental “Nadie se despide en White”.  Todos, trabajadores ferroviarios que, en los inicios de la historia del museo FW, allá por el 2004, fueron piezas claves en la recuperación de objetos, documentos, fotografías y herramientas de la historia del ferrocarril en BB y la región. Lo hicieron en el contexto de la privatización de la empresa estatal Ferrocarriles Argentinos, a comienzos de los años ‘90, con la intención de que sus experiencias e historias no pasen al olvido; las piezas recuperadas conforman la colección que se cuida y exhibe en el museo. A la vez, la necesidad de comprender el patrimonio que recibíamos, nos llevó a preguntarles: ¿qué eran esas herramientas, cómo se usaban, cómo era un día en el taller? Y de activar la memoria a partir del hacer concreto: como un libro, una balsa, una obra de teatro, una maqueta, un encuentro con un grupo escolar… 

Como imaginarán el vínculo a partir del trabajo comunitario ha sido imprescindible, natural para rearmar, para conocer y dar cuenta de la historia y memoria del trabajo en el ferrocarril, el puerto y las usinas. Pensamos que los museos tienen que ver con la vida, como dice el museólogo social de Brasil Mario Chagas, “con el juego de la vida” porque son las personas y las comunidades que lo habitan las que marcan los rumbos. En este sentido, el relato que sigue se relaciona con una segunda etapa de la historia de FW, con una comunidad emergente cuya conformación la vemos relacionada con la recuperación de un espacio dentro de la ex usina Gral. San Martín, donde se relocalizó el taller Prende. 

Pero andábamos siguiendo a Ramón y quiere salir rápido, a él lo que más le gusta es el parque que tenemos así que salgamos del museo. Nos metemos en un jardín con enormes canteros repletos de rosales y malvones, barba de chivo, aguaribays, palmeras, palomas, benteveos, calandrias, horneros, chimangos, hormigas y avispas.

Ubicado ahí, exactamente enfrente del museo, detrás de ese parque, unidos por vías, y con una playita como patio lateral, está el castillo, la vieja usina Gral. San Martín que por más de 50 años dio energía a la ciudad y la región. 

En esa usina es donde habita el PRENDE. Acá es hasta dónde Ramón quería llegar para echarse un rato. 

¿QUÉ ES EL PRENDE? 

Para empezar podemos contarles que deviene de un pequeño taller de serigrafía que en el 2008 destinamos a producciones institucionales. 

Poco después fue un espacio de capacitación en el oficio para un grupo de adolescentes y, como los proyectos del museo se modifican, cambian según las vidas de las personas que lo habitamos, en el año 2015 comenzó un nuevo proceso de trabajo comunitario, relacionado con la recuperación de una de las áreas del castillo, sala de los transformadores, 300 m cuadrados que llamamos PRENDE.

Es ahí donde conseguimos abrir y potenciar aquella idea inicial del pequeño taller de serigrafía. PRENDE es el nombre de todos los talleres y también es el nombre del espacio físico en el que suceden. Es un espacio de trabajo compartido siempre y de encuentro, que construimos diariamente con lxs vecinxs de los barrios cercanos al museo, es por eso que se hace tan difícil estar acá sin Gisela, Graciela, Male, Caro, la Titi, Estelita, Cartucho, Ariel, Isa, Gaby, Bele, lxs Ortega, lxs Turina, Martín, Lara y así podemos seguir... El PRENDE somos con ellxs.

Volviendo a Mario Chagas “Los museos son eso, más aquello, más otra cosa y otra y otra. Están definidos por lo múltiple, por formas múltiples”. Definirlo se hace muy complejo porque es un espacio abarcador de muchísimas acciones y en el que los vínculos y los intereses se profundizan, complejizan y se ramifican como un rizoma, armando un tejido que nos sostiene, nos abriga y nos permite pensar que ese espacio es el lugar de lo posible y de lo que puede salirnos no tan bien. 

En el PRENDE circulan desde la propuesta de talleres que el museo ofrece a la comunidad en forma gratuita, talleres de serigrafía, moldería y costura, exploraciones plásticas para chicxs, imprenta tipográfica, huertas familiares, jornadas de distribución de verduras, capacitaciones en conservas, lombricultura, cultivo de plantas aromáticas, hasta cría de gallinitas ponedoras, jornadas de producción de salsas de tomate, organización de bingos, venta de empanadas, tallarinada con lxs vecinos, elaboración de repelentes, ungüentos y aceites naturales para la salud, fábrica de macetas y baldosas de diseño, construcción de horno y estufas de barro, cajones de cultivo y estanterías para el taller, propuestas para las infancias en vacaciones de invierno, viajes de intercambio con otros barrios, junto con un montón de otras cosas. 

El PRENDE es una apuesta de Ferrowhite, un proyecto del museo, que allá por el 2015 decidió, simbólicamente y no tanto, abrir la puerta, nada más y nada menos que del castillo, para que el barrio pase, entre, se quede y salga, siguiendo su propio ritmo. 

Fue una clara demostración de deseo y confianza y por esos caminos creemos que seguimos andando.

EL PASADO EN PRIMICIA: LAS INUNDACIONES EN BAHÍA BLANCA

El 25 de marzo de 1884, justo un mes antes de la llegada del tren, el arroyo Napostá desborda y Bahía Blanca se inunda. Lo mismo había sucedido el año anterior, obligando a posponer la inauguración de la línea. Estevan Ricard, un ingeniero norteamericano al servicio de la empresa de capitales británicos Ferrocarril Sud, propone por entonces una solución al problema.

Imprevisibles, otras grandes tormentas ocurrieron desde entonces. A pesar de ello, el canal que imaginó Ricard tardaría 67 años en realizarse y, tras su inauguración, 74 en desbordarse a causa de lluvias de una intensidad sin registro.

Aunque la catástrofe del último 7 de marzo se nos impone como un hecho excepcional, no es la primera vez que Bahía Blanca se inunda. Sucedió en 1883, 1884, 1908, 1911, 1914, 1923, 1925, 1933, 1940, 1944. Nuestros desafíos, de cara al porvenir, dialogan con los de nuestros vecinos de antaño.

El pasado en primicia / 3: 

https://drive.google.com/file/d/1l-jC3f7yLHR3nagTRMCiqQfqh_fGGuz8/view?usp=sharing

DE SUR A SUR

A comienzos de 2024, la Secretaría de Cultura de Río Negro nos invitó a realizar una serie de capacitaciones sobre “museos y comunidades”. Anteriormente, los museos de la provincia habían participado de talleres afines a la temática junto a Juan Ignacio Muñoz, director del Museo Nacional Terry. Esto, como parte de una política cultural destinada a la formación de trabajadorxs de museos municipales y provinciales, y a la vez, con un claro criterio regional: priorizar que los encuentros se realizaran en localidades pequeñas a las que pudiesen viajar compañerxs no solo de museos sino también de bibliotecas, centros culturales y establecimientos educativos cercanos.

En septiembre recorrimos la “la línea sur”, con estaciones en Los Menucos y Viedma. Allí, los museos anfitriones fueron el Museo Municipal y el Museo Tecnológico del Agua y el Suelo. Al mes siguiente, viajamos por “la línea del valle” y los museos que nos recibieron fueron el Museo Histórico Regional de Choele Choel y el Museo Provincial de Ciencias Naturales de Gral. Roca.

¿Qué llevamos?

En la valija pusimos publicaciones del museo, estampitas de San Atilio, locomotoras para armar y dos archivos digitales: una selección de fotos y videos de la historia de Ferrowhite y una secuencia de diapositivas sobre algunos hitos de la Museología Social.

En esta vertiente de la museología fuimos encontrando herramientas conceptuales y metodológicas para nutrir el trabajo comunitario. Lejos de considerarnos especialistas en la materia, en las capacitaciones intentamos transmitir aquello que fuimos aprendiendo a través de lecturas, cursos y espacios de reflexión: esos tiempos preciados, tan excepcionales como necesarios, porque se habilita a la pregunta y a la posibilidad de reformular las cosas.

 

Cartas, itinerarios, fotos, mapas y contratos

Para iniciar las conversaciones mostramos una serie de documentos y fotografías del Archivo de Ferrowhite que pudiesen dar cuenta de las vinculaciones que unen a Bahía Blanca y Río Negro. Como una serie de telegramas, cartas y memorándums, escritos entre el ‘85 y ‘86, entre el Jefe de la estación de Los Menucos y el Jefe de Superintendencia de Transporte de San Antonio con motivo del extravío de “una bolsa de recaudación”. En Viedma, un itinerario de servicio, con los horarios, tarifas y recorridos del Ferrocarril Roca. El ejemplar que llevamos, recientemente donado al archivo, tiene anotaciones y cuentas matemáticas de Pedro Valverde, encargado en la oficina de “Control trenes", sobre los días acumulados de vacaciones de 1981. En Choele, proyectamos una serie de mapas de la red general dónde, justamente, puede observarse la imagen “De sur a sur”. Otra vinculación, de gran importancia entre los años ‘30 y comienzos de los ‘80, estuvo dada por la salida de frutas del valle a través de los puertos de White, Galván y Cuatreros. En la carpeta de contratos del Dpto. Comercial del FCS, por ejemplo, encontramos el contrato que la empresa ferroviaria firmó con la exportadora Argentine Fruit Distributor para instalarse en un galpón de la estación Cipolletti.

Derivas de la Museología Social (ideas)

En el encuentro nos detuvimos en hitos y procesos de la segunda mitad del siglo XX, como fueron los revueltos años ‘60, que empujaron a los museos a transformarse o, a lo que Mario Chagas enuncia como “la constitución de la imaginación museal”: aquella que se alimenta de prácticas culturales desalineadas con la idea de la acumulación patrimonial y que, en vez de orientarse hacia las grandes narrativas, se vuelve hacia las “narrativas modestas” y valoriza la relación entre los seres y entre ellos y las cosas. 

En el contexto del Mayo francés y ante la crisis del museo tradicional, referentes del ICOM como Hugues de Varine, George Henri Rivière y Serge Antoin dieron origen a la palabra ‘ecomuseos’, para pensar en una institución orientada por una pedagogía del medioambiente. Ecomuseo nace de un juego de palabras y desde un posicionamiento ideológico; en este sentido, Chagas agrega “no se debe tener ingenuidad al respecto, se trataba de imaginar una nueva posibilidad de acción museal libre del culto al pasado empolvado y abierta a las conexiones entre cultura y naturaleza, entre museos y medio ambiente”1. En la misma sintonía, los museólogos de la generación del ‘68 vieron la importancia de desarrollar proyectos experimentales que tuvieran como eje el concepto de “museo integral”, es decir, acercar el museo a las comunidades para que asuman un papel protagónico en su diseño y operatividad.

Entre mayo y junio de 1972 se llevó a cabo el Seminario sobre la Importancia y el Desarrollo de los Museos en el Mundo Contemporáneo, más conocido como la ‘Mesa Redonda de Santiago’ y que fue organizado por el gobierno chileno y la UNESCO. Chile se encontraba en un momento especial de su historia, en medio de un proceso revolucionario democrático con el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende. Este encuentro es considerado un hecho emblemático en las derivas de la Museología Social por su enfoque regional y porque “trajo un sur a una museología que antes se había guiado por el norte"2. Fue una chispa de todo lo que sobrevino al concebir a los museos como agentes de cambio social.

 “Aunque este seminario ha sido concebido para museos y museólogos latinoamericanos, creemos que sus resultados serán en gran parte válidos y aplicables a todo el Tercer Mundo y quizás también a los países desarrollados cada uno de los cuales tiene su propio tercer mundo en algún rincón de sus territorio”. Esto escribió Grete Mostny, quien fuera la directora del Museo Nacional de Historia Natural de Chile, para el noticiario mensual del museo de 1972.  

Los museos comunitarios de México de los años ‘80, que siguen alumbrando experiencias de patrimonialización en la región, fueron otras de las experiencias recuperadas. Un nombre que surge casi naturalmente es el de la antropóloga contemporánea Teresa Morales, quien tuvo un rol fundamental en la creación de los museos comunitarios de este país. Desde 1988 promovió reuniones entre museos comunitarios de Oaxaca, que desembocaron en la Unión de Museos Comunitarios de Oaxaca. A comienzos de los ‘90 publicó la guía “Pasos para crear un museo comunitario” destinada a comunidades rurales y urbanas que tuviesen interés por crear un museo propio.

 

Repensar “lo común”

A este relato histórico intentamos cruzarlo con aportes de algunas disciplinas: ¿qué define a una comunidad, qué la diferencia del término ‘sociedad’, cuáles son los límites al relato esencializador y armónico que conlleva la palabra ‘comunidad’? El filósofo italiano Roberto Esposito, al analizar el individualismo en las sociedades contemporáneas, nos invita a pensar “lo común” no como lo específico de un grupo sino como una posibilidad de entrar en relación. Es decir, podemos pensar en una comunidad como en un grupo ya definido por algún lazo común (una institución, una asociación que funciona en nuestra localidad) o podemos pensar que no está “en ningún lado”, sino que es una dimensión potencial, que se puede gestar3.

 

Derivas de la Museología Social (práctica)

La parte práctica de los talleres consistió en diseñar “comunigramas”, una suerte de piezas visuales que pudiesen recuperar los marcos teóricos, entrecruzados con una mirada sobre las colecciones y exhibiciones de los museos sedes. Para ello, Ricardo (Los Menucos), Mariana y Edgardo (Viedma) y Liliana, Pucho y Mary (Choele Choel) oficiaron de guías para conocer las colecciones, los temas y las historias detrás de los objetos. ¿De quiénes y a quiénes habla este museo? ¿Encontramos pistas comunitarias?

Estas preguntas buscaban ir más allá de la materialidad de las instituciones y de sus objetos, para recordar las conversaciones previas en las que planteamos que “los museos pueden ser lugares de participación colectiva, intersección de saberes y prácticas pedagógicas, contramemorias, narrativas poéticas y políticas”. En agradecimiento por habernos cobijado esas mañanas, los comunigramas fueron un regalo hecho por esa comunidad efímera de trabajadores “sureñxs” que fuimos.  

A los comunigramas los fuimos armando en capas, discriminando contexto y relaciones sociales del museo (vínculos con personas, instituciones, colectivos…), las cosas en común (acciones concretas, proyectos, producciones…), aquello que falta (memorias, pendientes, problemáticas..) y tareas y acciones para que el museo se abra al entorno y construya con otrxs. Los pensamos como una herramienta de balance, para dar cuenta de todo lo que el museo tiene y hace, y a la vez como una hoja de ruta para posibles acciones por venir.  

20 años ¿no es nada?

Un segundo relato intentó sintetizar 20 años de historia de Ferrowhite desde los anteojos de la Museología social. Compartimos una serie de experiencias, de los comienzos del museo, junto a las memorias de lxs trabajadores ferroportuarios y, un segundo momento, con lxs participantes de los talleres Prende. 

Para dar cuenta de las “comunidades” que han habitado el museo taller, pusimos la atención en las cosas, grandes o pequeñas, efímeras o duraderas, que en estos años pudimos construir: un libro,  una obra de teatro documental,  una salida al balneario Maldonado, una taller huertero, una entrega de bolsas de verduras o una residencia artística de la mano de Isla invisible… Porque nuestras comunidades no pueden darse por descontadas, sino que “existen” en la medida en que nos encontremos trabajando, o haciendo, teniendo entre manos algo juntxs. 

Analía Bernardi y Julieta Ortiz de Rosas

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Un agradecimiento especial a Leandro Gaviño por motorizar esta iniciativa, que fue de mucha formación para nosotras. También por acompañarnos en las distintas etapas de este ciclo y sortear imprevistos varios.

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Referencias:

1. Chagas, M. (2007) La radiante Aventura de los Museos. Ponencia presentada en IX Seminario sobre Patrimonio Cultural “Museos en obra” celebrada el 20 y 21 de noviembre de 2007 en el Centro Patrimonial Recoleta Dominicana por la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile.

2. Raquel Pontet, Manuelina Maria Duarte Cândido (eds.) (2024) Museología Multivocal en América Latina y el Caribe desde la Mesa Redonda de Santiago de 1972. ICOFOM-Barbados.

3. Testoni N., Bernardi A. y Beluzo G. (2022) Un museo común: museos y comunidades. Ministerio de Cultura de la Nación. Secretaría de Patrimonio Cultural. Disponible en: https://rmabackend.cultura.gob.ar/media/publicaciones/UnMuseoComun_Cuadernillo2.pdf

MUSEOS Y EDUCACIÓN AMBIENTAL

Enfoques, particularidades y finalidades que presentan las propuestas sobre Educación Ambiental Integral en Ferrowhite Museo Taller desde las diferentes vistas del estuario de Bahía Blanca.

Este fue el eje que lxs docentes Oscar Benítez Jara y Ludmila Zabala me propusieron para participar en el 3° Ciclo de Conferencias del Instituto Avanza: "La centralidad de la enseñanza". 

Y lo que sigue fue lo que intenté poner en común con estudiantes y docentes de distintos profesorados. Un relato a partir de la experiencia y de lo aprendido de compañerxs que pasaron por el rol de educadorxs de Ferrowhite. En la mesa también participó la Lic. y Prof. en Geografía Lorena Espasa quien hizo aportes sobre la implementación de la Ley de Educación Ambiental Integral.

Recorridos conversados

A los grupos de las escuelas que nos visitan solemos recibirlos en el portón de ingreso y proponerles un “recorrido conversado” por el parque del museo. 

Una de las consignas a la que siempre volvemos dice “el museo empieza afuera”, a ese afuera  lo consideramos casi o tan igual de importante como el adentro, con sus muestras de objetos vinculadas con la historia ferroviaria local. El museo no está aislado, tampoco se hace puertas hacia adentro: está ubicado en una localidad que tiene un puerto; un puerto que a su vez tiene una función específica y una larga historia; ubicado en un estuario, ría o bahía; en un humedal como ambiente; en el barrio del "Boule".

Y compartimos la propuesta de intentar ser perceptivxs a ese paisaje en el cual el museo está emplazado, en el cual, como siempre decimos, hay “mucha información", muchos estímulos como el movimiento de barcos que entran y salen, los ruidos de los silos que en estos días están levantando Cargill y Viterra, las chimeneas humeantes, las grúas sacando los barcos hundidos, los sonidos de las sirenas de los jueves a las 11; ejemplos de un espacio en transformación en el presente y esa dimensión del ambiente como algo en tensión.

En ese afuera también hay mucho de lo concreto y de la experiencia de la tactilidad, de entrar en contacto con huellas de la historia ferroportuaria de la ciudad: están las materialidades de la historia del ferropuerto, de distintas épocas, algunas de las cuales continuaron siendo utilizadas por las empresas transnacionales que, en los años ’90, durante el período que llamamos “la gran transformación”, se volvieron actores socio-económicos claves de esta franja costera. 

Es decir, está lo histórico, en relación con lo ferroportuario y están los elementos que podemos asociar con el ambiente, con el entorno natural: una enorme cantidad de cuises, por ejemplo, habitó el parque en 2019 y desconocemos los motivos de por qué así como llegaron, se fueron; un panal de abejas –en crecimiento- en el frente de la usina; bandadas de palomas que toman agua en los charquitos del parque… Y ya, caminando un poco más, en el  sector de la ex playita de la usina, si la marea está baja, podemos contemplar las cuevas de los cangrejos cavadores y las gaviotas cangrejeras en distintas situaciones…

En este panorama sociocultural y natural, entonces, está Ferrowhite, 

un museo de gestión  pública, que intenta, en el ejercicio cotidiano, 

crecer en relación con las comunidades que allí  participan. 

Playita

Hacer una pausa en el sector de la ex playita de la usina es un tiempo al que le damos importancia. Intentamos condicionar lo menos posible esa primera mirada que se construye del lugar, respetar el derecho de lxs visitante a la contemplación, en  este caso, de la biodiversidad. La vida es diversa, puede manifestar distintas formas. Después de esa experiencia proponemos un espacio de escucha e intercambio. 

En este espacio que muchas veces llamamos ¡qué  panorama! intentamos transmitir una lectura situada que dé cuenta que los elementos naturales y sociales que allí se articulan son el resultado de un conjunto de transformaciones ocurridas a lo largo del tiempo.

Ese espacio, puntualmente, atesora muchas historias, de vecinos de White y de Villa Rosas que  dispusieron de ese espacio contiguo a la usina, hasta principios de los ‘80, como un balneario.  Una playa que se formaba por el agua salada que había ingresado a la usina por un sistema  subterráneo de canales para enfriar las maquinarias y después descargaba en la ría. Los  vecinos, con piedritas armaban una especie de piletón circular y se quedaban ahí, sintiendo el agüita termal. Recuperamos las historias de los trabajadores como Angelito Caputo, ex  trabajador de la usina, quien recuerda en sus memorias sobre las personas que allí se bañaban, de día y de noche, que las podían ver desde las calderas, que a veces incluso ellos también se bañaban en algún cambio de horario. La identificación entre historias de trabajadores del  puerto, ferrocarril y usinas, que aborda el museo y, los balnearios de White, se da, paradójicamente, casi en forma natural.

Rambla de Arrieta

Como un modo de desnaturalizar estos cambios, cómo un modo de posicionarnos, de poner  en común un planteamiento de este quiebre entre comunidad y mar, desde el museo, desde sus comienzos en el año 2004, recuperamos el proyecto de un intendente local, de ideología socialista, Agustín de Arrieta: en el año '34, Arrieta, sensible a esta identificación entre pueblo y playa, proyectó un balneario popular junto al barrio Bulevar Juan B. Justo, donde hoy  se encuentran la central termoeléctrica Luis Piedrabuena (Pampa energía) y la trasnacional  cerealera ADM.  

La Rambla de Arrieta, justamente, nos permite repensar la palabra ‘territorio’ como algo que  no está dado, siempre está en proceso de formación, en devenir, nunca acabado, nunca  cerrado.

 

A su vez, en las intervenciones y gestiones que allí se van haciendo, nos vamos reapropiando como comunidad. En este sentido, dar cuenta de lo físico (que concretamente posibilita “el hacer” en  comunidad) y también, de que es un espacio socializado y culturalizado. Que reúne las  palmeras artificiales que imagina nuestro compañero Pol Ovideo en unos viejos aisladores de  energía para jugar con las playas de Hawaii y las de White; con la frase que armó un residente de Isla Invisible (por la necesidad de visibilizar ese espacio vedado Vs. “bahía le da la espalda al  mar”) en uno de los tejidos que nos separan de la ría y enuncia “de qué está hecha la espuma de mar”, con las choripaneadas de la comunidad Prende chicxs para dar inicio al taller anual de artes plásticas. Todo pasa ahí, junto al mar.

Esas apropiaciones múltiples, de voces superpuestas, nos permiten construir, materialmente, el lugar que queremos habitar, con la certeza de que otras personas también tienen que pasar por la experiencia, en este presente y en el futuro. A su vez, podemos pensarlo como un lugar singular y específico, que se relaciona con la forma de percibirlo de la comunidad que lo habita y lo transforma.  

Educación ambiental en museos 

Este espacio, a la vez, presenta una serie de tensiones sociales y ambientales, vinculadas  fuertemente con la actividad económica y comercial del puerto. Cuenta con carteles que dicen ‘no pasar’, está cercado, hay alambres de púas y tejidos. Hay límites definidos al uso de un espacio  que fue común. 

Allí podemos reflexionar sobre los motivos que desencadenaron en las fuertes transformaciones de ese espacio que, sin caer en idealizaciones, se presentaba más  equilibrado entre la función productiva y los márgenes para el disfrute social. Buscamos recuperar la dimensión política de esos cambios y las continuidades del extractivismo en la Historia económica del país, problematizar la imagen del embudo del puerto.

Propuesta educativa 1: El granero del mundo

Mostramos unos tubos de granos, de los principales productos que se  exportan, ¿qué nos dice la situación operativa del día que publicó el CGPBB? 

Intentamos construir una mirada crítica y un discurso autónomo alrededor de esa información y no quedarnos en las cifras siderales que nos resultan difíciles de dimensionar: “analizar los  intereses de los distintos actores sociales, sus argumentos y propuestas, favorece la  construcción de un posicionamiento propio por parte de las y los estudiantes, promoviendo el  pensamiento crítico, ampliando y complejizando la mirada que traen de su realidad social”  (Propósito de la Educación ambiental: la sensibilización ambiental) 

Preguntas que surgen: Las semillas que se exportan, ¿bajo qué procedimientos se obtienen? El  concepto de bienes comunes, “aquellos que se hereden y se transmiten en una situación de  comunidad”, parecería no cumplirse. // ¿Qué sucedería con el empleo si alguna de estas  empresas decide retirarse del país por los cambios en la normativa? // ¿Qué conflictos ambientales conlleva? // ¿Cómo seguir como comunidad? 

Propuesta 2: Arqueología de la marea: 

Arqueología de la marea: ¿qué estudia la Arqueología? Somos arqueólogos, en cada hallazgo minúsculo podemos dar cuenta de procesos económicos, sociales y ambientales que afectan nuestra vida. 

 ¿Qué es basura y qué no? Depende de cómo lo miremos 

 Un plato roto con una descripción china en la parte de atrás / una soga / una red / una pluma ¿Por qué en este mar? 

 ¿Qué impactos tiene este modelo, este “puerto cada vez más eficiente y competitivo” en la  economía urbana? ¿Qué pasa con las riquezas que aquí se producen y comercializan? 

¿Qué ventajas y desventajas encontramos sobre la presencia del polo petroquímico? 

¿En qué situación se encuentra la pesca artesanal? A sabiendas de que está atravesando un conflicto profundo con las actividades industriales, petroquímicas y petroleras. ¿Cómo la afecta el dragado y la contaminación del agua, suelo y aire? ¿Qué pasa con los procesos judiciales que  se inician desde los damnificados?

Nos hacemos preguntas sobre la fauna y la flora del estuario. Estar ahí, en la costa del estuario, nos acerca a problemáticas medioambientales y de la mano de eso, a la posibilidad de cuidarlo, de poder poner en práctica el cuidado y la defensa de lo ambiental.

Cruzamos este eje con la línea de trabajo comunitario del Prende. ¿Qué hace un proyecto de huertas agroecológicas en un museo “ferroviario”? La supuesta  dicotomía naturaleza-cultura se cae, podemos ver cuán conectadas estén. Es parte de un  proyecto comunitario, en articulación con el INTA Y Prosauchis, vinculado con el enfoque de la  Soberanía Alimentaria y con las ideas del ambientalismo integral de las que habla Chiqui  Gonzalez: “una vocación que venga a atravesar transversalmente la cultura, los aprendizajes, el cuerpo y la calidad de vida, el desarrollo humano y un concepto de naturaleza del que  formemos parte”.  

Que en escala pequeña puede presentarse, en un mismo territorio portuario, este gesto de  producción sensible y soberana de los alimentos, que cuida la salud de las personas y a la  naturaleza -en contraposición con el modelo cuantificado, racional, calculable del  extractivismo-, es algo que nos parece importante de recuperar. 

Recuperar la escala pequeña, de intervención, con estos proyectos que no pretenden cambiar  la vida pero sí ensayar otras posibilidades. Que eso lo hacemos mientras se discute si se instala  acá o en Río Negro la planta de GNL. Y aunque, frente a esos problemas tan grandes o al hecho de que las empresas no han internalizado el daño ambiental, volver posible la comunicación ahí, situada, con quiénes nos visitan, con nuestrxs vecinxs. Y poner al museo como un espacio disponible para pensar en esos bienes comunes. 

 

Para ir cerrando: Por modos de vida ambientalmente justos  

Me gustaría traer el concepto de Buen Vivir, un posicionamiento político que defiende que las  personas somos parte integral y no dueñas de la naturaleza. Nos enseña a mirar con  cuestionamientos que los conceptos de ‘progreso’ y ‘desarrollo’ son, justamente, indiscutibles. El Buen vivir nos ofrece herramientas teóricas para profundizar en lo que hacemos en un mundo desigual y es una tarea a largo plazo, apropiarnos cada vez más de sus postulados: “los  saberes comunitarios, muchos de ellos ancestrales constituyen la base para imaginar y pensar  un mundo diferente, en tanto camino para cambiarlo” (Acosta A., 2014).