BAILAR EN UN MUSEO

Cuando entran a Ferrowhite, lxs bailarinxs no preguntan ¿Qué hay para ver? sino ¿Esto se mueve?, ¿Cómo se agarra?, ¿Me puedo subir? Cualquier guardian de sala se pone nervioso con visitantes así. Uno los ve encaramarse a una bigornia, convertir una persiana en un caparazón o calzarse una cadena pesadísima a manera de grácil bufanda. Como si sus cuerpos, en lugar de animar las cosas, recibieran su impulso de ellas. Como si todo lo inmóvil encerrara una coreografía, y el arte de bailar consistiera en revelar esa partitura de movimientos secretos. Cada bailarín, sospechamos, tiene algo de sismógrafo. Mantiene alguna clase de conexión con los movimientos recónditos del planeta, con la inercia universal que hace que todo esté desplazándose aún cuando parece quieto. La danza pone a prueba la lógica binaria que organiza los espacios del museo. Pone a jugar al cuerpo ahí donde se supone que sólo hay personas y cosas, público y colección, es decir, sujetos y objetos en sedentaria oposición. Pero el cuerpo -saben los bailarines tan bien como algunos filósofos-, no es exactamente persona ni cosa, sino aquello que, en su ambivalencia, conecta a una con la otra. Cuando bailamos en un museo, ya no somos simples espectadores de los objetos, somos un poco esos objetos y esos objetos pasan a portar consigo algo de lo que somos. Puede que no termines de conocer un museo hasta que no salgas a bailar con él.

SANTA DANZA

En Semana Santa el museo se convierte en una gran sala de ensayo. Este sábado a las 5 de la tarde, acá en Ferrowhite, Bahía Danza.

BAHÍA DANZA

El próximo sábado, a las 17 hs., vuelve a Ferrowhite el festival de danza en espacio público Bahía Danza. Y estamos encantados. Pero la actividad del festival comienza mañana. Acá el calendario completo:

El festival arranca mañana, miércoles 12, a las 16 hs., en el Centro Histórico Cultural de la UNS (Rondeau 29) con la charla taller: "Expresión, percepción y mirada. Una exploración en torno a la unidad mente-cuerpo", a cargo de Karen Garrote. Más tarde, a las 18 hs., se realizará la charla debate: "Espacio público, sitio específico, lugar encantado: algunas reflexiones desde aquí", a cargo de Diana Ribas.

El sábado 15, a las 5 de la tarde, se presentarán en Ferrowhite los proyectos coreográficos seleccionados para esta edición, a cargo de Jorgelina Mongan (La Plata) y Gabriela Paolillo (Montevideo), interpretados por dos grupos de bailarines en espacios del museo y del parque de la usina General San Martín.

Por último, el domingo 16, también a partir de las 17 hs., en el Parque de Mayo (Urquiza 1200) se presentará el proyecto coreográfico de Guillermina Galassi, con la participación del Ballet de Danza Contemporánea de la Escuela de Danzas de Bahía Blanca.
Bahía Danza es un festival que propone pensar las danzas como prácticas culturales, es decir, considerarlas un conjunto de elementos cotidianos dados tanto por las tradiciones familiares como grupales, que son puestos al día mediante comportamientos que tienen visibilidad social. Dicen sus organizadores: "Creemos que el festival presenta la oportunidad de generar encuentros para compartir experiencias y conocimientos, además de posibilitar vínculos de trabajo en conjunto y colaboración con artistas de otras localidades. Organizamos este festival para ofrecer otras visiones de lo que puede ser la danza como práctica de exploración y para comprender un poco mejor esa gran (des)conocida que es la vida cotidiana."

Bahía Danza es organizado por Pez Dorado y Cuatroicuarto. Rosina Gungolo - Diego Enrique. José Gungolo, Facundo Arrimada, Araceli Márquez, Andrea Vera y Camila Bresciano. 

Bahía Danza cuenta con la colaboración y apoyo del Instituto Cultural de la ciudad de Bahía Blanca, Ferrowhite (museo taller), Cultura y Extensión UNS, Cooperativa Obrera y la Escuela de Danzas Alba Lutecia.

Más sobre el festival en www.bahiadanza.wordpress.com

VENGA A BAILAR

EL ALBUM DEL DÍA DESPUÉS

Más fotos de Bahía Danza.

¿QUIÉN ME QUITA LO BAILADO?

¿Qué hacen todos estos bailarines en el museo? La danza y el trabajo, se dirá, no tienen nada que ver. Y sin embargo, podríamos empezar por convenir, ambas actividades son capaces de transformar la idea que nos hacemos de nuestro cuerpo. Ambas, en su increíble variedad, llevan nuestra carne y osamenta más allá de su inercia espontánea, de su disposición habitual, de sus aptitudes "naturales". Si "nadie sabe lo que puede un cuerpo", la organización del trabajo capitalista -en función de extraer de él un máximo beneficio- y la danza -bajo la promesa de emancipar su potencia- encaran, en direcciones opuestas, la tarea infinita de averiguarlo.

Puede entonces que bailar en este museo, o mejor, bailar a partir del museo, busque reemplazar el prejuicio encerrado en aquella primera pregunta por el camino abierto por estas otras: ¿Podemos ver en en la actividad coordinada del taller una suerte de coreografía? O, por contraparte, ¿concebir a los bailarines como trabajadores del movimiento? (“¿Qué importa el sudor si estamos bailando, qué importa el sudor si estamos trabajando?”, voceaba hoy uno de los intérpretes, megáfono en mano). Porque, sospechamos acá, aún cuando la danza y el trabajo se excluyen, aún si suceden en momentos y lugares separados, no hay cuerpos del trabajo, por un lado, y cuerpos de la danza, por otro. Hay cuerpos atravesados por la historia. Y hay historia, posibilidad de organizar un sentido del pasado en común, porque también los cuerpos cuentan.

        

Es eso lo que lo que parece sugerir Angel Caputo cada vez que se pregunta: "¿Quién me quita lo bailado?". El día que entró de peón a la usina castillo, Angelito se llevó la sorpresa de que junto con el jardinero gris y la camisa verde "de fajina", el pañolero le entregó un par de zapatos "Paso doble". Zapatos "qué vos podías usar para salir a bailar", cuenta, todavía emocionado. Y no es para menos. Es que para el Oficial de Caldera, Maestro Mecánico y Hombre Rana Nicolás Angel Caputo, no hay nada como bailar. Tanto que de soltero podía ir del trabajo a la farra y de la farra al trabajo, casi sin dormir. Tanto que hoy, jubilado y todo, no para de ganar trofeos y medallas al ritmo de la rumba, el rock and roll o el cha cha cha. Por eso Angel -como tantos otros laburantes, como tal vez los protagonistas de este festival- puede decir: "¿Quién me quita lo bailado?". Porque sus pasos de baile no pueden ser apropiados por nadie. Son suyos y de quienes comparten su alegría al bailar.

EN QUÉ BAILE NOS METIMOS

Antes que un arte, la danza es un vehículo. Una manera de deslizarse a través de todas las cosas. O en eso, al menos, parece empeñada la compañía efímera que por estas horas explora cada rincón de la usina. Como si bailar fuera viajar inventando un poco el camino. Una forma de transitar la ciudad y de ponerla a prueba, transformando por un rato el lugar que se atraviesa y, a la vez, dejándose afectar por él. ¿Pero, entonces, por qué la danza pasa tanto tiempo encerrada en escuelas y teatros? Puede que la razón se encuentre en la conducta de sus intérpretes fuera del escenario. Las bailarinas y los bailarines son ciudadanos díscolos, gente que, básicamente, no hace caso. Tendrían que ver cómo se comportan ahora. No pasan por donde los carteles indican. No mantienen entre sí una prudente distancia. No guardan correcta compostura. De repente enredados, de repente dispersos, corren como chicos o se plantan como estatuas, hacen masa o arman un piquete que se transforma después en un funeral que deriva enseguida en una fiesta loca. Los bailarines desobedecen, u obedecen a un orden de razones que nos intriga. Por eso, agazapados en nuestro museo, no les sacamos los ojos de encima. Este sábado, a las cuatro de la tarde, sabremos por fin que se proponen con todo esto.

                          

Bahía Danza. 2do Festival de danza contemporánea en espacio público: https://www.facebook.com/danzabahia

BAHÍA DANZA

El próximo sábado 26 de marzo, a partir de las 16 hs., llevaremos a cabo en Ferrowhite el 2º festival de danza contemporánea en espacio público "Bahía Danza".

Se presentarán las obras "Fierrito dulce" y "La masa", proyectos coreográficos de Judit Eliosoff Ferrero y Constanza Copello seleccionados a partir de una convocatoria nacional y concebidos específicamente para el espacio del museo taller. Durante los días 23, 24 y 25 de marzo, las coreógrafas trabajarán junto a un grupo de alrededor de 20 intérpretes en el desarrollo de ambas puestas que serán presentadas, por única vez, la tarde del sábado 26. El sábado se realizará además el taller "Lugares encantados", a cargo del poeta Marcelo Díaz, que propondrá relacionar deriva urbana y escritura en los espacios en los que se desarrolla el Festival. El evento, para todo público y de carácter gratuito, suma su propuesta a las actividades previstas en el puerto de Ingeniero White para la Fiesta Nacional del Camarón y el Langostino.

Según afirman sus organizadores, "Bahía Danza es un festival que dialoga con el cuerpo, la escena y el espacio público". El evento busca llevar la danza más allá de los ámbitos en los que se encuentra tradicionalmente confinada, para pasar a pensar en ella como un lenguaje que indaga en la ciudad entera y, eventualmente, la transforma. "En definitiva -afirman sus promotores-, organizamos este festival para ofrecer otras visiones de lo que puede ser la danza como práctica de exploración y para comprender un poco mejor esa gran (des)conocida que es la vida cotidiana". En un museo dedicado a la historia ferroportuaria, puede entonces que se baile alrededor de la pregunta: ¿Cómo se relacionan los cuerpos en movimiento de la danza con los cuerpos en movimiento del trabajo?

El festival tendrá su cierre en la plaza Rivadavia el día Domingo 27, a partir de las 16 hs., donde se presentará la obra "De civil" de Josefina Zuain.

Más sobre "Bahía Danza" en https://bahiadanza.wordpress.com/